écocritique – EC(H)OS D'AILLEURS

EC(H)OS D’ARGENTINE

Titre : Toxique

Auteure : Samantha Schweblin

Edition : Paris, Gallimard, 2017.

Collection : Du monde entier

Pages : 128

Résumé : Toxique est un roman dans lequel la campagne est présenté tel un endroit mortifère. La mort prolifère en premier chez les animaux ( chevaux, canards, chiens…) avant de se répandre chez les humains. Les relations sociales aussi s’effritent: qu’il s’agisse de celles entre les parents et leurs enfants ou de celles entre les époux, tout s’assèche mystérieusement dans ce lieu qui semble n’épargner que les champs de soja. Une intoxication semble être la cause de tous ces malheurs.

Oui. Mais le fils de l’infirmière, les enfants qui fréquentent cette salle de classe, ils sont tous intoxiqués? Comment une mère peut-elle ne pas s’en rendre compte?
Ils n’ont pas tous subi d’intoxication? Certains étaient déjà empoisonnés à la naissance, à cause de quelque chose que leurs mères ont respiré, avalé ou touché.

La nature de cette intoxication demeure cependant inconnue. La nouvelle entière semble rechercher cette ligne de faille – le moment fatidique – où la contamination a eu lieu. Pour Carla et sa fille Anna, nouvellement arrivées dans cette campagne, c’est auprès d’Amanda et son fils David que les réponses essaieront d’être trouvées, d’autant plus que David semble comprendre plus que les autres ce qui se passe.

Ce récit à plusieurs voix suit donc les échanges entre Carla et David, lancés dans une course contre le temps, alors qu’ils essayent de reconstituer la source du mal. Dans ce parcours où les temporalités se mélangent, les vies des deux mères de famille aussi vont vite devenir indissociables. Amanda la première, relate la terrible intoxication de son fils et les conséquences sur ce dernier, devenu mi-humain, mi-monstre. S’ensuit l’intoxication d’Anna et sa fille, qui met l’accent sur l’importance de déchiffrer l’origine du mal. Si le roman ne l’énonce pas clairement, la piste principale dénoncerait une catastrophe écologique qui décime tout en silence et transforme les survivants en monstres. De nombreuses allusions au champ de soja et à des bidons que l’on déverserait sur une nature – devenue terrifiante parce qu’elle serait porteuse de mort – sont relevées.

Ecocritique postcoloniale: L’exploitation intensive de la monoculture du soja est désastreuse en Argentine. Les terres, reluisantes et verdoyantes en apparence, portent pourtant la mort partout autour d’elles. Premier exportateur mondial de soja, le secteur agro-alimentaire a pris une importance particulière avec la cultivation du soja transgénique, c’est-à-dire, génétiquement modifié. Monsanto, son créateur, obtient sa mise sur le marché en 1994. L’herbicide Roundup a alors pour but non seulement de produire plus de nourritures tout en limitant l’usage des pesticides mais aussi de tuer les mauvaises plantes en laissant les OGM intactes. En 1996, l’arrivée dans les campagnes argentines a pourtant des conséquences graves. L’or vert cause les rendements agricoles et affecte la qualité des écosystèmes par la dégradation des sols. La déforestation gagne de plus en plus de terrain à mesure que le soja verdit les campagnes. Les frontières agraires sont repoussées toujours plus loin, même celles qui étaient vierges. A cela s’ajoute un autre problème: le bouleversement de la vie rurale. L’agriculture intensive envisage la terre comme une source de profit. Le soja, en s’étendant sur le paysage argentin, laisse peu de place à d’autres modèles agricoles. Les grands producteurs rachètent les petites et causent la disparition des pratiques agricoles traditionnelles. Avec leurs façons de vivre et les modes de production. Dès lors, la relation a la terre s’en trouve bouleversé puisqu’un équilibre est rompu.

Par ailleurs, le fait que le tiers du PIB du pays repose sur l’agriculture, a rendu l’état aveugle à certains signes qui auraient dû alarmer. Par exemple, la consommation annuelle du glyphosate a augmenté, alors que le soja transgénique promettait le contraire. Les conséquences, pour l’humain, sont multiples: reins endommagés, cancers, problèmes respiratoires. Les herbicides sont versés a proximité des populations, près des des écoles et des jardins communautaires. Sur le plan médical, comme le montre le livre, les symptômes courants sont la nausée, les étourdissements, les douleurs stomacales, etc. Les animaux non plus ne sont pas épargnés, ILs apparaissent comme étant les premières victimes de cette mutation transgénique.

Ec(h)os d’Argentine: La transmutation évoquée dans le récit, comme un clin d’œil aux mutations transgéniques du soja, cause beaucoup de tort . Si la pratique a vocation a ramener la vie chez deux des enfants ayant été contaminés en intervertissant leurs esprits dans d’autres enveloppes, ils en ressortent cependant changés en monstres, incapables d’être a nouveau aimés par leurs familles, inexistants et représentent une menace. Les âmes initiales, errantes, évoluent dans des lieux inconnus et l’un des narrateurs ayant subit la transmutation, parle depuis un endroit non identifié et dans un corps qui n’est pas réellement le sien. Le travail de la femme “de la maison verte” qui manipule les corps et les âmes au milieu des champs de soja (eux-mêmes génétiquement modifiés), devient alors ambigu puisque son œuvre apporte davantage de désespoir que la mort. Peut-être est-ce là, l’objectif de l’auteure, que d’attirer l’attention du lecteur sur les conséquences de ces modifications génétiques qui promettent un avenir meilleur tout en disséminant le malheur. Les monstres

Extrait: “Il y a des enfants de tous les âges. J’ai beaucoup de mal à voir. Je me courbe sur le volant. Il y a aussi des enfants en bonne santé, au village?
Quelques-uns, oui.
Ils vont à l’école?
Oui. Mais ici, peu d’enfants naissent en bonne santé.”

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EC(H)OS DE REPUBLIQUE CENTRAFRICAINE

Titre : Le silence de la forêt

Auteur : Étienne Goyémidé

Edition : Paris, Hatier, 1984.

Collection : « Monde noir poche ».

Pages : 156

Résumé : Avec le roman Le silence de la forêt (adapté en film sous le même titre par le réalisateur camerounais Bassek Ba Kobhio), de l’écrivain centrafricain Etienne Goyémidé, l’insertion dans la forêt est liée à une volonté de répondre à un appel : la découverte de l’altérité.

La République centrafricaine, ancien Oubangui-Chari a été durant la colonisation, sous l’annexion de l’Afrique Equatoriale Française. Au moment où débute l’histoire, l’indépendance a été prononcée et la société est libérée de la domination coloniale. Pourtant, le pays est hiérarchisé selon une logique de pouvoir plaçant les Occidentaux en haut de l’échelle, les Centrafricains en deuxième position et les Pygmées à la dernière place.

Ceux-ci sont considérés comme des sauvages et à cet effet sont marginalisés par le reste de la population qui les considère comme des animaux. C’est pourtant paradoxalement vers eux que Gonaba le riche inspecteur des écoles se tourne pour recevoir d’eux une éducation traditionnelle mettant en avant les pratiques écoculturelles des pygmées.

Réflexion écocritique : Dans ce roman, la perspective spatioculturelle est un élément important car elle montre que les canons de ce qui est « vivant », « humain », « sauvage » ou « animal » varient en fonction de la culture et de la spatialité de celui qui regarde. Autrement dit, l’image de l’étranger oscille entre vision méliorative et péjorative. À cet égard, si la culture joue un rôle important dans la relation à l’autre, l’espace est tout autant impliqué puisque les frontières définitionnelles de l’identité sont mouvantes.

L’accent est également mis sur la projection (consciente ou non) d’un conformisme universel sur l’étranger. L’universalisation est présentée comme un impérialisme parce qu’elle projette les caractéristiques de l’un sur ce que devrait être l’autre en omettant le fait que chaque société ou individu « possède ses stratifications » qui constituent son identité. En cela, l’universalisation ne permet pas de poser un regard ouvert sur les différences repérées mais plutôt de construire des cloisons entre les êtres. Qu’il s’agisse des pygmées ou des villageois, des normes universelles sont érigées sur ce que devrait être un humain. Cet universalisme bride l’identité humaine aux jonctions d’une civilisation unilatérale. La vérité y est unique et se véhicule par le peuple supérieur et éclairé qui norme les codes de l’humanité. Cette supposée universalisation fait proliférer les préjugés.

Echos de la République Centrafricaine : Le mode de vie des habitants du peuple de la forêt est écocentré et régit par une volonté de vivre en symbiose avec la nature.

D’abord, le campement des Babingas est situé dans une clairière, au fond de la forêt. L’ordre des huttes obéit à une organisation sociale rythmée par différents éléments de la vie : mariage, naissance, amitié, querelles, etc. Essentiellement dépendant de la forêt et des matières premières, toute la vie s’organise autour d’elle. Le feu et l’argile sont utilisés pour fabriquer les ustensiles de cuisine destinées aux femmes : lors d’une grande cérémonie surnommée la fête des Jarres ces ustensiles sont cuits dans un grand feu avant d’être distribués à toutes les femmes. Dans cette société autonome qui évolue sans installation électrique, ce même feu sert aussi à préserver le surplus de nourriture en la fumant et à fabriquer les flèches pour les hommes qui iront à la chasse.

Les loisirs des enfants sont également liés à la forêt puisqu’ils reposent sur une reconnaissance et imitation de la voix des animaux le but étant de les aider à vivre dans leur environnement immédiat et à les former à la chasse qui est -avec la cueillette – le seul moyen qu’ils ont de se nourrir. Mais la chasse est aussi importante pour des raisons médicales. Lorsque la femme de Gonaba, Pygmalion, accouche de son deuxième enfant, l’hémorragie qui l’affaiblit est soignée en lui faisant boire du sang animal. En outre, le personnage principal, victime d’un grave accident dans la forêt, n’a la vie sauve que grâce à des cataplasmes de boue et des feuilles au vertus thérapeutiques : par ce remède et une alimentation surveillée, hématomes, blessures et fractures furent soignés. Grâce à leurs connaissances en pharmacopée traditionnelle, Gonaba constate que la vigueur naturelle de ces enfants du campement est due au savoir environnementales des Babingas.

« Nos petits, comme tous les autres gamins du village, sont nus. Ce qui semble favoriser leur croissance physique et les immuniser contre les maladies. Ils sont tous plus costauds que bon nombre de leurs semblables que l’on bourre de vaccins et de vitamines et que l’on emprisonne dans des couches » (p. 136)

Médecins hors paires, le savoir environnemental en matière médicale est reconnu par plusieurs médecins et anthropoloques.

Ainsi, la quête identitaire de Gonaba lui fait découvrir « la puissance inavouée des personnes insignifiantes ». Aux sauvages, l’auteur centrafricain accorde une destinée paradoxale : ils vivent en harmonie avec une forêt qui est craint de tous, sauf des Pygmées qui font d’elle leur mère nourricière. À l’opposé, dans le monde civilisé où Gonaba évoluait, il y règne la corruption, les viols, l’inégale répartition des biens, la solitude qui ont fini par causer le départ du personnage principal. À la différence de cette société capitaliste, il découvre donc une société marquée par une logique de l’en-commun où les valeurs de sociabilité et de relationnalité sont promulguées.

Extrait: « Elle ne s’en est remise que très longtemps après. Sur les conseils de Kpignawoulossé, nous lui avons fait boire beaucoup de sang frais. Le résultat a été entièrement satisfaisant. Elle a retrouvé la rondeur de sa jeunesse, malgré ses seins gorgés de lait qui pendaient assez près du ventre » p135.

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EC(H)OS D’ESPAGNE

Titre : Imaginer la pluie

Auteur : Santiago Pajares

Edition : Paris, Actes Sud, 2017 [2011].

Pages : 304

Résumé : Dans ce roman, l’auteur nous fait suivre la vie de Ionah, de son enfance à l’âge adulte. Grâce à sa mère et aux personnes qu’il rencontre, il découvre que le monde n’est pas qu’une vaste étendue désertique et que le monde d’avant la crise causée par les humains, s’est éclatée en raison de l’ « envie » qui a germé dans les cœurs. Cette vie d’abondance qu’on lui dépeint, il a du mal à la concevoir, lui qui n’a jamais possédé quoi que ce soit. Si le dattier, le puits et l’apentis sont les seules choses qu’il a appris à chérir, c’est parce qu’il a appris à ses dépens que sa vie en dépendait dans cet enfer désertique. Alors, le jeune homme se met à envier les lézards et les serpents, qui parviennent à aimer cette vie. Mais surtout, après la mort de sa mère, il se donne comme tâche de raconter son histoire à l’encre de son sang, pour ne pas oublier comment le monde était avant le grand changement et pour ne pas perdre sa mère une seconde fois.

“Elle me décrivit des choses étonnantes. des instruments avec lesquels on pouvait créer des musiques, si belles qu’elles nous transportaient ailleurs sans changer de place. Des gens qui écrivaient sur du papier des histoires qui n’étaient arrivées que dans leur tête, un moyen pour eux de les partager.” p. 44

Imaginer la pluie, est aussi un livre sur le pouvoir de l’imagination. Comment imaginer le son d’un piano quand on a jamais entendu aucune musique ? Comment apprendre à siffler quand les seuls gestes appris sont destinés à survivre ? Comment imaginer un monde luxuriant quand on vit seul en plein désert ? Comment imaginer la pluie quand le désert règne en maître suprême ? Dans ce roman postapocalyptique, l’auteur nous invite à reconstruire le monde par le pouvoir de l’imagination et à trouver dans chaque être vivant les matériaux nécessaires pour cette reconstruction.

« Les tempêtes de sable, c’est la façon qu’a le dert de crier. Il nous rappelle qu’il a toujours été là, qu’il n’est pas que sable et soleil. Le désert nous parle, mais comme tous ceux qui parlent, il crie aussi ? » p.21

Réflexion écocritique : Le pouvoir de l’imagination est ce qui aide Ionah à survivre seul dans le désert après la mort de sa mère. C’est un élément primordial dans la reconstruction d’un vivre-ensemble pour les personnages et permet que soient abordées les thématiques politiques, sociales et individuelles Dans cette perspective, l’imagination environnementale rend (à nouveau) visible le monde naturel. Pour l’auteur, cette visibilité est essentielle pour le lecteur, en ceci qu’elle ouvre à l’analyse de la relation entre l’homme et la nature qui permettra de poser une éthique environnementale. C’est une façon de replacer la nature dans l’imaginaire, d’explorer sa complexité et d’examiner les différentes expériences spatiales qu’il est possible de réaliser. Faire une place à l’imagination environnementale revient donc à recréer une connexion entre l’humain et la nature. Imaginer la pluie peut être à ce titre perçu tel un script vert qui propose en cela des alternatives écocentrées qui vont amener Ionah à se placer au-delà du clivage entre nature et culture, entre les espèces, et à vivre en habitant le monde autrement. L’imagination environnementale devient ainsi une vérité du réel mise en avant par une autre approche, celle de l’imagination littéraire, qui représente une possibilité d’éviter l’écocide.

Ec(h)os d’Espagne : Ce récit met l’accent sur l’importance des mots dans l’imaginaire environnementale. Les mots qui servent à décrire le monde d’avant ou celui d’après, les mots qui servent à dire la crise écologique, les mots qui devront expliquer au monde entier l’histoire d’Ionah et de sa mère…Ces mots là sont déterminants pour le personnage principal parce qu’ils lui survivront et réécriront l’histoire. Aussi n’hésite-t-il pas à écrire cette histoire à l’encre de son sang parce que ces mots qui témoignent de son réel auront la charge dire le monde. Ils ont la capacité, contrairement à lui, de cerner la crise environnementale et de poser une réflexion sur les liens entretenus avec le vivant. L’importance des mots qu’Ionah tentent à tout prix de léguer au monde s’explique ainsi par le fait qu’ils lui font rédiger un « script vert » ayant les moyens de traduire la complexité du monde. La place de l’écriture dans cette fiction environnementale est donc essentielle car les mots, leur choix, leurs agencements – et même leur absence – sont porteurs d’un sens chargé de transcrire ou de rejeter une vision du monde.

Extrait : « Voilà ce que je fais. J’imagine la pluie.
Mère en a vu beaucoup, et souvent. Pour elle, c’était une chose normale, sans importance. Pour moi, c’était inconcevable, de trouver normal de voir tomber l’eau du ciel. Je veux dire….l’eau du ciel ! C’est beau de le penser. ca fait mal de le penser. » p.9

EC(H)OS DE MALAISIE

Titre: Pluie

Auteure: NG Kim Chew

Edition: Editions Picquier, 2020 [2016]

Pages: 144

Résumé: Dans la forêt malaisienne, il pleut. Cette pluie qui s’abat sans discontinuité durant plusieurs jours, avec une force qui empêche les saigneurs d’hévéas et les agriculteurs d’aller travailler, devient vite source de problème. Elle descend du ciel tombe en dessinant des tableaux : celui de la famille du personnage principal, Sin, que le lecteur découvre tantôt mort, tantôt vivant, celui de la disparition mystérieuse de son père, celui de l’invasion japonaise sur le pays, etc… Mais surtout, ces trombes d’eau fragilisent des équilibres qui pensaient acquis et tout bascule dans l’improbable, comme si la pluie faisait apparaître les fragilités dans les relations. Ce roman montre ainsi qu’avec la pluie, tout semble se mêler : les souvenirs d’hier et d’aujourd’hui comme ceux des vivants et des morts.

Réflexion écocritique: Dans l’écriture de Kim Chew, cette relationnalité existant entre l’humain et la pluie se traduit par la complexité des personnages. Ils semblent être des êtres hybrides, à la frontière entre le monde humain et le milieu aquatique. Insaisissables, le lecteur ne sait jamais s’il s’agit de revenants ou d’humains et les histoires se suivent les unes après les autres telles des gouttes, parlant d’inceste, des génies du sol, de la mort, de la misère, du désespoir. Tout s’enchaîne comme si la poétique du livre cédait la place à une précipitation non plus d’eau mais d’histoires qui viennent relever tous les secrets tapis au fond de la forêt. De la couverture du livre perlée de gouttes de pluie aux titres des chapitres, la pluie est omniprésente, presque envahissante. Chaque tableau-chapitre débute d’ailleurs par une considération sur son évolution :

« Il y a quelques jours, les grandes pluies ont commencé à tomber pendant la nuit » (7),
« La pluie a cessé » (22), « Il y a longtemps que la pluie n’est pas tombé » (38),
« Pendant la pluie ils n’ont pas entendu la pluie » (54) …

Cette relationnalité entre les êtres est importante, car c’est par elle que peut s’envisager une pratique nouvelle du monde axée sur la relationnalité.

Echos de la Malaisie: Si la surprésence de la pluie dans le style comme dans la thématique du livre traduit une réalité climatique inhérente au climat équatorial du pays, on peut aussi souligner l’importance culturelle accordé à cet élément par les villageois. Nombreux sont les mythes, légendes, histoires qui associent la pluie à l’histoire culturelle de la Malaisie. Ces référents culturels ressortent dans le récit lorsque le père de Sin disparaît une nuit de pluie et que sa famille pense que la déesse à queue de poisson n’apparaissant que les jours de pluie a ensorcelé le père de famille. C’est aussi durant les précipitations qu’errent les esprits des défunts, comme celui du grand-père incestueux du narrateur, qui profite de l’ondée pour venir revoir sa fille. C’est encore pendant une nuit de pluie que les génies du sol « Na Duk » viennent avertir la mer de Sin du terrible massacre qui va s’abattre sur eux des mois plus tard, durant l’invasion de la Malaisie. La pluie crée un pont entre les êtres vivants à tel point que tous se trouvent emmêlés dans une toile du vivant où tout repose sur la nature et la culture.

Extrait :

Après la longue sécheresse, voici les jours de oluie, continus

comme si les clartés n’allaient plus revenir

Dans l’arrière-cour les vêtements mouillés pendent, pesants

Les grenouilles pondent dans les ourlets des pantalons

Elles bondissent effrayées éclaboussant le mur

Le sol en ciment trempé, glissant,

reflète ton mal du pays

comme un poisson

dans un marais à sec

Les pages des livres, gorgés d’eau, gondolent

Des pousses d’herbes ont germé dans les mots, entre les lignes

de caractères

Des cernes du bois des étagères sortent

de chatouilleuses

têtes de champignons. (p.5)

ECHOS DE COREE DU SUD

Titre: La vallée vide

Auteur: Ho-Chul Lee

Édition: Marseille, Autres Temps, 2005 [1956].

Pages: 139

Résumé : La vallée vide est un recueil de nouvelles qui raconte la vie des paysans coréens de 1950 à 1953, durant la guerre. Dans un style épuré, l’auteur s’attarde sur le quotidien de ceux qui ont survécu en montrant que l’attachement à la patrie et à ses résidents est souvent la seule issue pour s’en sortir en temps de conflit. De ce fait, Ho-Chul Lee décrit la façon de vivre des coréens en s’attardant sur la psychologie humaine et sur leur attachement à terre : tant parce qu’elle est le moyen de subsistance que parce qu’elle révèle toute la sensibilité des habitants. Le recueil est également parsemé de monologues et de descriptions d’une nature qui fait souvent écho aux désespoirs des habitants. Par exemple, sont mises en avant dans le recueil, la nostalgie et la détresse des jeunes immigrés qui ont dû s’exiler en Corée du Nord pour fuir les combats et l’enrôlement de force. L’absence de la terre natale est également un thème qui revient dans une écriture de la mélancolie qui s’illustre au travers de la lente mort de ceux qui sont privés de leur terre.

Ha-won balbutiait souvent, les larmes aux yeux :
« A Busan, il n’y a même pas de neige ! » p.89

En somme, Ho Chul Lee décrit ces « petits ressentiments ordinaires » et la « tendresse » de ces habitants qui, alors qu’ils sont contraints de vivre dans des circonstances pénibles, découvrent qu’ils ne peuvent vivre loin de leur pays et de leurs semblables même lorsque ces derniers sont la cause du désespoir.

Réflexion écocritique : En lisant chacune de ces nouvelles, deux choses peuvent interpeller le lecteur : la description des liens entre les personnages et les descriptions de la nature. Ces deux aspects donnent l’impression que le contexte d’écriture de ces nouvelles – ancré dans la période historique de la guerre 1950-1953 – a resserré la relation entre les habitants de la Corée du Sud, en même temps que l’amour du pays s’est accru. En effet, dès la première nouvelle, l’histoire met l’accent sur la difficulté à conserver des liens en temps de guerre.

Alors que les dissensions politiques divisent le mari de Gannani et celle de la famille dans laquelle son épouse a grandi en tant que nourrice, les racines de la jeune femme s’effondrent et ne tiennent qu’au fait que sa relation avec le petit In-Geol lui donne le sentiment d’exister et d’avoir à nouveau une famille. Ce lien à la vie qui donne la force de vivre malgré les difficultés se traduit autrement dans la nouvelle suivante, puisque la grand-mère d’Odol, plongé dans la longue attente de son petit fils, ne le retrouve que dans la nature. Pour la grand-mère qui passe ses jours à attendre une lettre de son petit-fils et à défricher son champ, cette nature qui l’environne est ce qui la rapproche le plus de l’absent : le cri du renard, le chant du hibou, le clair de lune, le ruisseau, la neige qui tombe…Selon qu’elle les associe à sa naissance, à un souvenir heureux ou malheureux, à un mauvais présage, à la beauté d’Odol, les images qu’elle perçoit de la nature ont toutes le même visage que son petit-fils. Les trois dernières nouvelles (qui racontent l’histoire des exilés, de deux frères enrôlés et la vie de ceux qui sont restés dans un village coréen en temps d’émeute) ne font que renforcer cette dépendance à la relationnalité du vivant qui, même quand elle crée des tourments et qu’elle se tisse sur des rancœurs, est pourtant ce qui rend l’épreuve plus supportable et crée un sentiment d’appartenance à une histoire et terre communes.

Ec(h)os de Corée du Sud : L’idée de déplacement est inhérente aux nouvelles de Ho-Chul Lee. On y rencontre des exilés qui sont contraints de s’implanter ailleurs en raison de la guerre, à tel point que le monde pour ceux qui se déplacent devient une toile en construction qui donne une vision plurielle des cultures et des sociétés. La poétique privilégiée met l’accent sur le fait que chaque élément participe à donner du sens au monde. Les lentes descriptions, les monologues, la fusion de certains êtres à leur milieu permettent de penser la logique de la diversité dans ces nouvelles. Tendre vers l’autre aurait alors un intérêt parce que dans la pluralité des expériences se cristallise un désir de survivre dans le groupe.

Extrait : « La première neige de l’année tomba dans le village désormais vide. Même la nuit, on ne voyait aucune lumière dans le bureau de la Troupe des jeunes Coréens. Seules dans le ciel étroit brillaient les étoiles » p.28

EC(H)OS DE FRANCE

Titre: le Roi sans Terre

Auteures: Marie-Sabine Roger, Sylvie Serprix

Édition: Paris, Gallimard, 2000 [1952].

Pages: 32

Résumé : Ce livre raconte l’histoire d’un roi errant qui se déplace d’un lieu à l’autre, dans l’espoir de se trouver une terre à occuper et sur laquelle régner. Mais le roi aime bifurquer en découvrant de beaux paysages. Posséder une terre et en être le maître ? Non, ses aspirations sont différentes, car il préfère voyager. Il prend plaisir à traverser l’espace sans en être le propriétaire et à se laisser transformer par les êtres qu’il rencontre sur son chemin.

Cet album de jeunesse questionne la notion de propriété territoriale et montre que dans la relation au vivant, la rencontre est plus importante que la domination.

Réflexion écocritique : Etrange est ce roi sans sujet et sans terre qui déambule sans cesse tout en se laissant marquer par les êtres qu’il croise. Empreint de la poussière des pays visités, à la voix d’oiseau, aux cheveux décorés de papillons et aussi transparent que l’air, il se métisse au fil de ses rencontres jusqu’à devenir un être en perpétuelle hybridation. Son manteau, tout comme son corps, porte la marque de ses nombreuses rencontres et symbolise les multiples relations qu’il tisse sur son chemin.

“Le roi sans terre avait tant voyagé.
Il était beau de la beauté des arbres, dur de la dureté des pierres, pauvre comme le vent.
Il était riche d’une grande fortune. Riche de son regard posé sur toute chose, de tout ce qu’il avait su voir: le monde et ses enchantements.”

Ce récit fait de la figure de l’errant une condition sine qua non représentative de la diversité. Être errant revient à se rallier à l’inconnu et à s’ouvrir à cette relation qui s’ouvre aux différences. C’est cette capacité à s’accoutumer au changement qui fait que même sans trouver de terre où s’installer, le monde autour de lui ne cesse d’être digne d’intérêt, au contraire il est au-delà de tout cela cherchant la vie dans chaque endroit parcouru et ce, même dans les zones obscures et tristes. Par sa façon d’occuper l’espace, le roi se présente tel un écocitoyen qui réhabilite les liens. Il se pose dans le monde comme un habitant situant son existence par rapport à l’espace et aux autres espèces vivantes. Ces ponts s’établissent à partir de petites choses qui, toutes ensemble, conduisent à un mode d’habitation davantage soucieux de l’altérité. Tout cela traduit la volonté du roi à faire corps avec le paysage comme une seule entité.

Ec(h)os de France : L’histoire du roi sans terre met en avant la notion de propriété, qui est très importante dans les questions environnementales. En effet, le livre décrit le roi sans terre comme un passant qui ne cherche pas à établir sa royauté. Ce roi voyageur déconstruit également l’idée que l’on peut se faire d’un roi par son détachement à toute question territoriale. S’il souhaite posséder un territoire, la fin de l’album montre cependant qu’il finit par se fondre dans l’espace en devenant un espace, un lieu à parcourir ou à habiter. Un tel décentrement vient sans doute du fait qu’il n’a jamais occupé l’espace comme un propriétaire. Il la considère comme une altérité et, par ce fait, toute posture de domination est inexistante dans son rapport à la Terre. Il devient un roi sans biens, remettant ainsi en question la notion même de royauté et de possession. C’est peut-être là un exemple à suivre.

Extrait : «Parfois, le roi sans terre devenait moins visible que l’air. On pouvait le confondre avec le paysage, il s’y mêlait comme le sel aux grandes vagues de la mer. Les passants, ces jours-là, se retournaient sur son passage, avec le sentiment d’avoir croisé quelqu’un. Du roi ne restaient plus qu’une brise légère, quelques parfumes d’épices, un nuage incertain» p.12

EC(H)OS DU TCHAD

Titre: Les jambes d’Alice

Auteur: Nimrod

Édition: Paris : Actes Sud, 2001.

Pages: 88

Résumé : Harlem et Alice sont deux basketteuses de dix-huit ans. Alors que la première est démesurément grande de taille, la seconde est dotée de de superbes jambes qui ensorcèle son professeur de français. Cette passion qu’il a pour les jambes de femmes qu’il aime à observer et, en particulier pour celles d’Alice, est ce qui va l’amener à violemment désirer son élève. Sous fond de guerre civile, cette idylle – que rien ne prédisposait – entre, d’une part, un professeur allant rejoindre sa femme et sa fille et, d’autre part, une élève allant rejoindre sa famille, va réussir à prendre forme durant l’exode qui va conduire les habitants de N’Djaména a fuir les capitales pour les campagnes. La guerre civile devient alors un temps propice à la réalisation des fantasmes.

Dans ce livre où se trouvent textualisés les corps, la géographie et la guerre civile, Nimrod conduit son lectorat au cœur d’une tempête qui donne à voir le Tchad sous le regard d’un professeur de français.

Réflexion écocritique : La guerre civile qui conduit à l’exode est favorable aux rencontres. Rencontre entre les êtres, les cultures et l’histoire. Elle met plusieurs éléments en relation, à commencer par ce professeur qui rencontre plusieurs villages : le Laï, Walia, Mandara… L’exode est aussi propice à la découverte de la culture des Kabalayes et des Kimois, foncièrement différents, sur les plans religieux, culturel et culinaire. Ces différences, soulignés par le narrateur, mettent en avant le rôle joué par les colons français dans l’histoire du Tchad. L’exode, enfin, est une porte ouverte vers l’altérité, car ce déplacement forcé permet le dialogue entre citadins et campagnards, élève et professeur, civiles et militaires.

Cette fuite vers un ailleurs supposé édénique ne traduit pas seulement un problème dans la vie de ce professeur qui abandonne sa famille dans un contexte social fragilisé par la guerre ; elle met surtout l’accent sur les clivages sociaux existant entre les ethnies, la colonisation, la politique, qui mettent à mal le Tchad. Ces facteurs accroissent la nécessité pour le narrateur de se reconnecter à son pays. Son besoin grandissant d’habiter l’espace non plus comme un passager, mais comme un être vivant en harmonie avec tous les autres tchadiens se trouve assouvi au rythme de ses émotions.

Ec(h)os du Tchad : La fuite se présente dans le récit comme une nécessité parce que Ndjaména cesse d’être un espace habitable que les citadins sont contraints de déserter. Cette fuite est déjà visible dans les nombreuses escapades mentales du professeur qui le confortent dans sa volonté d’abandonner sa famille tout en nourrissant ses pensées sexuelles à l’égard d’Alice. La guerre survient comme une aubaine, car elle traduit l’incapacité de vivre de façon cloisonné. Mais là aussi, elle intervient comme une fuite, certes causée par la guerre civile,qui signale l’échec à construire une communauté de vivants et révèle un acte de renoncement. Elle marque alors le fait qu’un ordre du monde a été brisé et qu’il est de ce fait nécessaire de détourner les yeux pour ne pas voir l’insoutenable qui se profile et fait vaciller quelque chose du monde qu’ils pensaient immuable.

Extrait : «Je regarde la plage comme si c’était pour la première fois : le crépuscule est là, subtilement amené par la nuance fauve des herbes et la blondeur su sable. J’ai pris Alice dans mes bras, elle, le solide sucre roux que les hasards de notre idylle ont entraîné dans ce bivouac.» p.41

EC(H)OS DU VIETNAM

Titre: La forêt des palétuviers

Auteur: Binh Nguyên Lôc

Édition: Paris, L’Harmattan, 2008.

Pages: 66

Résumé : À quinze ans, Côc vit dans les marécages avec son grand-père, son père et sa mère. Autour de lui, il n’y a que la vase et l’eau salée. La nature environnante est rude pour les humains, si bien que Côc et sa famille sont les seuls à vivre au milieu de ce climat où la terre ne féconde ni mangues ni caramboles, ces fruits qu’il aime tant. Depuis cinq ans, il n’a pas non plus été au contact d’autres jeunes de son âge, ce qui le conduit à s’interroger sur sa capacité à tenir une conversation avec une jeune femme le jour où il en verra une. Rêveur, l’adolescent espère un avenir meilleur, loin cet endroit. Mais C ôc qui se bute à l’obstination de sa famille à demeurer là malgré de si petites récoltes, va devenir de plus en plus inquiet, allant même jusqu’à remettre en question sa présence sur ses lieux.

Réflexion écocritique: La terre est appréhendée par le jeune garçon comme un espace voué à porter du fruit, dans cette nouvelle vietnamienne qui met en avant les relations entre nature et humains. Côc juge la nature par sa capacité à porter du fruit et à être un lieu habitable pour l’homme. La nature, décrite sous des traits effrayants, hostiles, inhospitaliers, correspond à un désir de montrer le désenchantement du regard humain et le caractère impénétrable de cet espace qui en devient surnaturel, voire grotesque. Tout en ce lieu lui paraît désopilant étant donné que la terre oublie d’être une mère nourricière. Confortée dans cette idée par des adultes qu’il croise, il développe très vite une pensée utilitariste de l’espace. Mais, il s’agit là d’une façon d’envisager la terre par sa fonctionnalité. Ce rapport à l’espace ne traduit pas qu’un mode d’exploitation des terres, il révèle aussi que les spécificités de ces terres n’ont pas été prises en compte et appréciées pour ce qu’elles sont.

Ec(h)os du Vietnam : Dans sa quête d’un espace fécond, même s’il rêve d’ailleurs, Côc n’est pas insensible à l’étrange charme de cet espace qui, au fil du temps va finir par le fasciner. L’habileté de l’oiseau Thây-Bói, le Coin des Sangliers, les palétuviers vont devenir précieux à ses yeux. Il va tisser un lien avec eux grâce à son grand-père et à son père qui vont lui faire réaliser qu’il ne forme qu’une seule et même entité avec la nature parce que ce qui l’unit à cet endroit s’entrelace au travers des âges et du temps. Ce sera alors l’occasion pour lui de réaliser que l’espace ne s’ouvre qu’à ceux qui développent une pensée rhizomatique c’est-à-dire à ceux pour qui le monde environnant se décline à l’infini.

Extrait

– Ton père et moi, nous sommes ces palétuviers dont les pieds baignent dans la vase. Toi, tu seras cette génération de cajeputiers, dont les pieds baigneront encore un peu dans la vase, mais la bonne terre se sera déjà presque constituée. Tes enfants, tes petits enfants, seront les manguiers, les jacquiers, les cocotiers, les aréquiers.

Les palétuviers auront passé une vie apparemment inutile, mais leur sacrifice n’aura pas été vain. Ce sont comme des soldats à la bataille. Ils tombent pour que d’autres, leurs enfants, recueillent le fruit de leur sacrifice. ^{p 57}