« Djibouti, mon pays inabouti, mon dessein brouillon, ma passion étourdie » p53
Titre : Cahier nomade
Auteur : Abdourahman A. Waberi
Edition : Paris, Le Serpent à Plumes, 1996
Pages : 137
Résumé : Waberi entraine son lectorat dans une déambulation au cours de laquelle sont présentés des instants de vie et d’histoires marquants. Ces moments, tels des clichés, donnent une vision fugace de son rapport au pays natal, aux habitants, aux lieux en faisant émerger des souvenirs qu’il relate dans un langage où réalisme et mythologie se rencontrent. En prêtant une importance particulière aux lieux, il montre que la relation au pays -émotionnelle et géographique – détermine le futur de l’espace. C’est à ce titre qu’il fait de ce dernier un lieu tributaire de la mémoire collective : le cinéma, le jujubier, l’arrière-pays sont les matériaux qui permettent à sa mémoire de faire germer la mémoire d’un peuple en souffrance.
« Les éruptions volcaniques et le séisme frénétique qui marquent ce territoire sont censés nous rappeler le premier choc traumatique. » pp 42-53
Réflexion écocritique : Dans Cahier nomade, Waberi présente Djibouti comme un ensemble de tristes tropiques « affamés et insalubres » que l’on n’a pas su aimer. En puisant dans les légendes locales, il explique que la fêlure entre l’humain et la nature date des temps immémoriaux, depuis le moment où le soleil, chaque soir,« se cache derrière ces nuages afin qu’aucun œil ne capte le moindre rayon », selon l’histoire contée par le « gouteur d’étoiles » au « guetteur d’horizon ». L’auteur donne le spectacle d’un pays vivant mais à l’agonie en raison du poids de la répression politique qui meurtrit la société, crée des enfants soldats et porte la terre à l’agonie. La terre, qui en porte les signes, écrit cette histoire avec l’écrivain, seul être de semble porter attention au tumulte ambiant. Les vautours qui attendent le carnage, la mer qui vomit des cadavres, le soleil déclinant qui s’en va en boitant, le vent de la mort qui s’abat dans des éclairs…Tous ces signes sont le prélude du désastre porté par l’Etat et ses manigances. Le pays « secoué de délires et de pleurs », n’arrive plus à espérer un ensoleillement sur cette terre tourmentée. La mort devient donc le lien qui unit l’humain et le non humain et, pour le colporteur de mots, l’exil même ne peut être la solution car il a le devoir d’emporter ses maux/ mots avec lui.
« Où que tu ailles, quoi que tu fasses, tu emporteras ton pays sur ton dos et n’en déplaise à ceux qui veulent se persuader du contraire, on ne peut s’exiler de soi-même […] Quel que soit le nombre d’années passées à l’étranger et les charmes de l’exil, la nostalgie te tisonnera et l’appel du pays est plus fort que les tentations du tout-monde. » pp. 108-109
Ec(h)os de Djibouti : Le paysage de Djibouti est, pour l’auteur, en souffrance, depuis que la flamme patriotique des politiciens a monté des projets qui font saigner la terre : la sucrerie de Jacmellow au PK 31, la cimenterie de Balberac au PK135, l’usine de matières plastiques de Kallafi, l’abattoir pour animaux d’Afminshar sont des plaies béantes. Si « la terre a un parfum d’apocalypse » (100), ce n’est pas à cause des inondations, des tremblements telluriques, des éruptions volcaniques qui ne sont que des « présages », mais en raison de ces « mécréants » qui, feignant l’ignorance, prennent des décisions à cause desquelles la « Terre ne tourne plus rond.
Non décidément la Terre ne tourne plus rond. Vasque tournant sur elle-même, la Terre avait l’habitude de donner l’heure, la lumière et la vie ? Alors qu’au jour d’aujourd’hui les gens sérieux, les scientifiques, les boursicoteurs et les tour operators affichent une défiance de plus en plus grande à son égard. p.101
L’écrivain fait donc « états des lieux » de ceux qu’il appelle « Les gens de D. ». Enfants de la colonisation, habitants d’une ville trahie dans laquelle la peur étouffe toute résistance, le mal est dans ces cultures autochtones raturées et dans cet imaginaire colonial imposée qui fait oublier la poésie de la terre. Ce mal naît aussi de la « gangrène locale » et de toutes ces décisions politiques qui rendent la terre et les habitants malades, créent des guerres, inventent des lois qui oppriment. Enfin, l’exil qui ampute à la terre ses enfants en les noyant dans ‘un désert sans Tartares boudé par sa progéniture » envolée dans des contrées lointaines. Pourtant cette mémoire trouée subsiste grâce à une chose étrange : « un homme » capable de recomposer le passé troué et d’écouter l’écho, « cahier roulé en guise de microphone », il est un fil tendu entre hier et demain, une liaison qui sait encore s’émouvoir devant la vie et la mort.
Extrait : Ici, la vie est une souillure fluviale que nul ne saurait endiguer. Les montagnes brûlent comme fétus de paille, les rivières menacent de s’évanouir et les chiens n’aboient plus. P106
Résumé : Antonio José Bolivar a eu plusieurs vies. Paysan, il a aimé sa femme autant que la terre, même si l’infertilité des deux et les commérages des voisins l’ont conduit à fuir son village natal San Luis pour s’installer avec sa femme dans un endroit plus accueillant. Aventurier, il a débarqué au bord d’un fleuve et construit sa cabane à El Idilio, en pleine forêt amazonienne, au Pérou. Colon, il a obtenu de l’Etat un document officiel l’encourageant à développer les grandes superficies vierges du Pérou en échange de plusieurs hectares de terres. Mais l’entreprise coloniale fut un échec et l’aide attendu du gouvernement ne se résuma qu’à quelques matériels qui ne lui permirent pas de débroussailler correctement les environs et encore moins de chasser. Très vite, ils se mirent à dépérir de désespoir dans cette forêt indomptable et inhospitalière. Sa femme, emportée par la malaria, ne supporta pas comme les autres colons, les nombreux assauts de moustiques géants, la famine et la chaleur. Alors qu’il se débattait également contre la mort, Antonio José Bolivar se surprit enfin à devenir vivant grâce aux Shuars, qui lui apprirent à cohabiter avec la nature et à vivre à son rythme. Il passa auprès d’eux de nombreuses années, desquelles il garda l’amour de la nature et le respect de la vie ; il expérimenta une autre relation au monde qui en fit un homme différent, changé à jamais. Même après avoir regagné Idilio et avoir vu la forêt tomber sous les coups de tronçonneuses, il n’oublia jamais ce qu’il apprit auprès d’eux. Alors quand des années plus tard les Shuars sont accusés du meurtre d’un prospecteur blanc, le vieil homme n’hésite pas à aller à la recherche du véritable meurtrier au cœur de la forêt amazonienne et à risquer sa vie.
C’étaient les Shuars qui, pris de pitié, s’approchaient pour leur tendre la main. Ils apprirent d’eux à chasser, à pêcher, à construire des cabanes qui résistent aux tempêtes, à distinguer les fruits comestibles des vénéneux ; et surtout, ils apprirent l’art de vivre avec la forêt.
Ec(h)os du Pérou : Le mode de vie des autochtones, les Shuars, est présenté comme étant écocentré. La relation qu’ils ont avec les humains et la nature se fonde sur un respect qui les amène à vivre de façon harmonieuse autant avec l’humain que le non-humain. Si cette capacité à vivre dans la nature et à cohabiter avec elle fait d’eux, aux yeux de certains colons blancs, des êtres sous évolués et sauvages, c’est pourtant cette caractéristique qui fait d’eux les héros de ce récit, puisqu’ils offrent aux autres habitants un modèle de vie axé sur la Relation et la Cohabitation. A leur côté, Antonio José Bolivar apprit à connaître et à aimer la forêt qu’il ne connaissait que de façon superficielle. Il se laissa séduire « par ces espaces sans limites et sans maîtres » (p.41), apprit à manger uniquement quand il avait faim, à chasser en respectant le cycle de reproduction des animaux et l’animal tué. Pour cela, il dut comprendre le langage des animaux, réapprendre à regarder la nature et écouter les bruits qui s’en échappe. S’immuniser contre les venins fut aussi un savoir qu’il hérita des Shuars, en même temps que lui était enseigné l’art de vivre en communion avec le vivant. Un art qui repose sur l’accueil de l’altérité, qui consiste à prendre les animaux en exemple pour arriver à vivre dans la forêt, à vivre librement et à chanter des « anents destinés à accompagner [les défunts] dans leur nouvelle vie de poissons, de papillons ou d’animaux sages » (p.47).
Extrait :
Ils partageaient leur nourriture, leurs cigarettes de feuilles, et bavardaient des heures durant en crachant à profusion autour des trois pieux de leur foyer perpétuellement allumé.
-Nous sommes comment ? questionnaient-ils.
-Sympathiques comme une bande de ouistitis, bavards comme des perroquets saouls, et hurleurs comme des diables.
Les Shuars accueillaient ces comparaisons avec de grands éclats de rire et manifestaient leur contentement par des pets sonores.
-Et là-bas, d’où tu viens, c’est commentN
-Froid. Les matinées et les soirées sont glacées. Il faut porter de grands ponchos en laine et des chapeaux.
-C’est pour ça que vous puez. Quand vous chiez, vous salissez votre poncho.
-Non. Enfin quelques fois. Le problème c’est surtout qu’avec le froid on ne peut pas, comme vous, se baigner quand on veut ?
-Et vos singes aussi, ils ont des ponchos ? (p.42)
Résumé : Diane est une employée modèle. Ponctuelle, dévouée mais surmenée, elle se donne corps et âme à son travail, sans que ses efforts ne semblent être suffisant. Première arrivée et dernière à partir, elle boucle plusieurs dossiers en un jour, envoie des centaines de mails bien rédigés, pratique assidument du sport, entretient méticuleusement sa maison…La perfection qu’elle vise chaque jour, elle ne parvient pourtant pas à l’atteindre, contrairement à cette nouvelle collègue qui réussit tout mieux qu’elle et parvient même à se faire aimer de leurs collègues qui l’intègrent dans un cercle d’amis dont Diane a toujours été exclue. Alors qu’elle s’apprête à se suicider, sa rivale lui propose une étrange solution : subir une étrange opération qui lui fera acquérir les propriétés du lièvre d’Amérique, connu pour être un animal endurant qui dort peu. Tout ce dont Diane a besoin pour travailler encore plus et être davantage performante. Si elle atteint ses objectifs, d’étranges effets secondaires surviennent peu à peu et semble la changer en lièvre. Etrange hasard qui fait ressurgir les souvenirs de son enfance passé à l’Isle-aux-Grues où quinze ans plus tôt, elle a connu un garçon fasciné par les lièvres.
« Je me demande ce que ça fait en dedans de savoir qu’on est en voie de disparition. Ces mots-là ont résonné à l’intérieur de moi au-delà de cette première rencontre. » (15)
Réflexion écocritique: Le lièvre d’Amérique possède des caractéristiques impressionnantes. Ce petit herbivore, discret, parvient à résister aux grands prédateurs et au froid durant la période hivernale. Solitaire, il dort très peu, les yeux ouverts et toujours en alerte, pour ne pas tomber entre les mains d’un prédateur. Ces atouts, une clinique médicale -Génomixte – les a récupérés pour en faire le fondement d’un traitement chirurgical qu’ils offrent à leurs patients en quête une vie plus productive. C’est notamment le cas de Diane (et de sa collègue avant elle) qui, pour être la meilleure au travail, se fait opérer. C’est que la vie de la jeune femme tourne autour de cet idéal : être productive et être la meilleure. Ponctuelle, assidue, sa vie ne tourne qu’autour de sa vie professionnelle et de toutes les tâches qu’elle doit mener à la perfection. Son image ne souffre pas non plus d’aucune imperfection. Elle prend grand soin à veiller à son habillement, pratique régulièrement du sport, rien n’est laissé au hasard. Elle limite d’ailleurs ses interactions au travail et avec sa famille, car c’est pour elle une perte de temps. Néanmoins, elle estime son corps faible et aimerait passer moins de temps à dormir, car elle ne parvient pas à être aussi parfaite qu’elle le souhaite. Cette opération qui a vocation à lui attribuer des compétences surhumaines aura l’effet contraire.
Diane tombe dans un excès de modernisme qui lui fait percevoir son travail comme un faire-valoir social. Ce conte vient mettre en avant les écueils d’une société qui déshumanise ceux qui ne s’appuient que sur le travail pour vivre. La jeune femme vit dans une modernité qui l’écrase, mais contre laquelle elle ne peut se révolter, car c’est aussi elle qui définit son identité et donne un sens à sa vie. En usant d’une fable animalière, le livre de Mireille Gagné pose la critique d’une modernité anthropocène qui engendre la destruction de l’humain. Ce constat se fonde sur le type de relation entretenu entre l’humain et le travail d’une part et sur la façon dont il se situe dans l’espace d’autre part. La bataille menée par Diane est aussi celle de la nature contre la culture, une culture du travail avilissante.
Dans cette métaphorisation de la montée croissante de l’anthropocentrisme par le travail qui l’obsède et qui gagne graduellement chaque partie de son humanité, sa transformation en animal nous montre que peu à peu, elle perd le contrôle sur son corps qui s’animalise et sa conscience qui ne souhaite que s’évader vers des lieux verts. Ainsi, son corps qui paraît être à mi-chemin d’un partage conflictuel et d’une double métamorphose est le modèle d’une mutation en cours : il est à la fois le résultat d’une décomposition de son humanité et le symbole d’une réconciliation à la nature.
La crise écologique étant une crise des valeurs, ce livre vient mettre en avant l’idée que la perte de valeurs de la Diane adulte l’a plongé dans une sphère anthropocène. L’enfant qui aimait à courir sur l’île est devenue un monstre que ses collègues évitent soigneusement et dont l’identité est perdue dans une métamorphose qu’elle ne contrôle pas. Pour survivre, il faut retrouver le chemin de sa maison initiale, repartir dans son île et trouver des chemins qui permettraient qu’elle s’émerveille à nouveau face à la nature pour qu’un rapport plus sain puisse s’établir.
Ec(h)os du Canada : Dans ce roman, la capacité de Diane à devenir un animal est paradoxalement ce qui lui permet de guérir et d’affronter son passé. C’est à l’issue de l’opération que la jeune femme retourne dans son île, dans sa maison natale, à l’endroit même où sa vie semble avoir basculé. Ce passé qu’elle fuyait jusqu’à l’obsession et qui, semble-t-il, lui a fait développer des troubles comportementaux dont une dépendance au travail, elle va à sa recherche. Mais avant, elle tente de se défaire de tout ce qui semblait superficiel dans sa vie. Le travail pour lequel elle a fait tant de sacrifices est la première chose qu’elle évince, en même temps que les relations professionnelles angoissantes et hypocrites. Son appartement, elle l’offre à un sans-abris sans emporter le moindre souvenir parce que « ce condo, cet espace, qu’elle a payé à gros prix, ne lui ressemble pas » (99). Avec elle, elle n’emportera que le strict minimum comme si pour parvenir à se retrouver, il est nécessaire qu’elle se dépouille de tout ce qu’elle a en trop. Dans cet élan, même son alimentation change. Comme un lièvre, elle ne mange plus que des fruits secs et des arachides séchés, se sent incapable de manger de la viande. Son langage également change, elle s’exprime très peu, dans un langage composé « d’étranges sons » que les autres ne comprennent pas totalement. Et, les taches de rousseur et la couleur de ses cheveux parachèvent le tableau de cette transformation physique.
Je me suis surprise à songer au printemps. À son odeur, celle qui le précède. La neige qui ramollit et assouplit le sol. La glace qui fond en chandelle.
Mais, la plus grande transformation de la jeune femme est probablement intérieure. Elle qui était obnubilée par son travail prend désormais le temps de vivre, de bifurquer, autrement que par des performances et qu’en se mesurant à ses collègues. Elle sort de son itinéraire de vie et de marche, se plaît à bifurquer et à se promener dans une forêt et à y dormir clandestinement, comme si tout son être la poussait à cette destination, son but ultime, sa demeure. Là, elle : « Inspire. Expire. Elle se sent complètement libre, dans son habitat » (87). Le ‘’devenir lièvre’’ déclenché par l’opération de Génomixte lui procure un sentiment de liberté qu’elle n’avait plus connu qu’enfant, lorsqu’elle courait dans son île en compagnie d’Eugène. C’est peut-être la raison pour laquelle elle développe un intérêt pour les documentaires animaliers, les seuls qu’elle prend plaisir à regarder et qui lui permettent de se détendre. Son animalité la ramène à la nature et l’aide à faire corps avec la nature, à la regarder, à la toucher et à la sentir. Ainsi, la philosophie que la nouvelle Diane adopte s’inscrit dans le respect de la vie et le dépassement de ses instincts primaires. Ce livre se présente finalement comme une invitation à se laisser animaliser, comme si en répondant à ses pulsions les plus primitives, celles-là même qui ramènent au cœur de l’enfance, on peut retrouver sa véritable identité et se défaire de toutes ses choses qui empêchent de communier à la nature.
Extrait : Diane ne se souvenait pas de cette impression de faire entièrement partie du paysage, de la proximité des grandes oies des neiges, comme si elles piétinaient sa peau. C’est sûrement ça qu’elle avait oublié en partant subitement. L’appartenance. (101)
Résumé : Nous sommes en 1933, c’est la guerre. Des soldats allemands sont envoyés combattre pour les idéaux d’Hitler, souvent bien malgré eux. C’est le cas d’André, 24 ans, le personnage principal qui rêve de devenir pianiste après le bac et quelques années à l’office. Mais la guerre a bouleversé son destin et en a fait un soldat qui va au front sans armes. La seule musique qui l’accompagne est désormais celle du train qui le conduit vers une mort qui semble inéluctable. Cette mort-là, elle est liée à l’espace : Przemyl…Lemberg…Czernowitz…Galicie…A mesure qu’il se rapproche de sa destination finale, il maudit ce lieu qui le verra mourir et son rapport au temps s’en trouve modifié.
Réflexion écocritique : Dans cette nouvelle où les derniers instants de la vie d’André et d’autres soldats sont relatés, l’espace et le temps deviennent des acteurs majeurs parce que c’est par eux que se trouvent relevés la vie avant la guerre (comme les histoires d’amour de Willi et d’André) et le tragique que celle-ci a apporté dans leurs vies (le viol du Blond par un maréchal, la mort des êtres chers). La mort est d’abord présente dans l’espace et à mesure qu’il avance vers le lieu ultime, il pense à tous ces lieux qu’il ne verra plus : Dortmund, Lemberg, Stanilau…Les frontières, impalpables, qu’il franchit sont aux couleurs de la mort. Le paysage qu’il voit n’apporte aucun réconfort : dans sa beauté comme dans ses ténèbres, l’espace environnant n’est qu’hostilité parce qu’il ravive la souffrance et la perte. Ainsi, Galicie qu’André pense être le lieu qui le fera tomber est décrit comme un reptile hideux « un mot sombre, plein de beauté et de souffrance ». Sur le plan esthétique, le récit s’énonce davantage dans les temps du passé et la présence des micro-récits vient témoigner d’un retour constant dans le passé. Cette temporalité nous renvoie à l’usage de la stratigraphie[1] westphalienne qui fait résonner l’écho du passé dans la narration du récit parce qu’elle permet de lire dans un seul espace l’inscription de plusieurs strates qui se superposent.
« Je ne reverrai jamais l’Allemagne. C’en est fait de l’Allemagne Le train a quitté l’Allemagne. Il y avait quelque part une ligne invisible au travers d’un champ ou d’un village, et c’était la frontière, et le train l’a froidement franchie et je n’ai plus été en Allemagne, et personne ne m’a réveillé pour que je puisse une fois encore ouvrir les yeux sur la nuit, et voir au moins un morceau de la nuit qui couvrait l’Allemagne. Personne ne sait que je ne verrai jamais plus le Rhin. Le Rhin. Jamais plus. » p.49
Ec(h)os d’Allemagne : La pensée de l’espace est ce qui marque chacun des soldats. Elle se signale par une intensification de la projection spatiale qui tend à tout mettre en réseaux reliés par des point invisibles. Cette pensée, que M. Foucault développe dans Des Espaces autres, conduit le philosophe à avancer que l’importance de l’espace est telle que le monde est infiniment ouvert puisqu’il est traversé de lieux qui attirent -comme l’Allemagne pour André – ou répulsent -le cas de la Pologne, pays de la mort. Dans ce récit, l’espace ne peut en ce sens être creux puisqu’il est rempli par les derniers espoirs et regrets de ceux qui s’y projettent. Le train, cependant, a la capacité de mettre tous les soldats en relation car il transcende les espaces utopiques (ceux où règnent une paix qu’ils ne connaitront plus et des êtres chers qu’ils ne verront plus) non localisables dans le présent pour les conduire vers les espaces hétérotopiques, espaces réels de la relation (symbolisé par ce train où des amitiés funestes se créent). Le train fait partie de ces espaces hétérotopiques parce qu’il a la capacité de mettre tous les espaces en contact. Il permet le rapprochement de ces soldats dont les derniers moments de vie se trouvent égayés parce qu’ils mettent tout en commun : les joies, les peines, les vivres, le temps qu’il leur reste à vivre. À la fois ouverte et fermée, l’hétérotopie est un espace réfléchi qui sert de liaison aux temps, à la diversité, aux crises. L’espace hétérotopique du train est en effet un espace commun de rencontre qui suppose aussi la diversité en raison de nombreuses personnes venues d’horizons distincts qui y sont présents.
Extrait : Stryi, ce nom redoutable. Qu’y a-t-il donc dans ce mot : Stryi ? Pourquoi faut-il que je meure à Stryi ? Pourquoi était-ce d’abord entre Lemberg et Czenowitz, puis Kolomea…puis Stanilau…puis Stryi. P123
[1]Westphal, Bertrand dans La Géocritique. Réel, fiction, espace (Paris :Éditions de Minuit, 2007) fait de la stratigraphie le troisième élément de la méthodologie géocritique. En se fondant sur un principe architectural, Westphal invite à regarder l’espace au prisme de plusieurs perspectives. L’impact du temps (plus précisément de l’instant et de la durée) sur le regard porté sur l’espace conduit à une lecture« feuilletée » en ceci que la polysensorialité amène à considérer les strates passées comme des éléments déterminants dans la saisie d’un espace.
Résumé :Toxique est un roman dans lequel la campagne est présenté tel un endroit mortifère. La mort prolifère en premier chez les animaux ( chevaux, canards, chiens…) avant de se répandre chez les humains. Les relations sociales aussi s’effritent: qu’il s’agisse de celles entre les parents et leurs enfants ou de celles entre les époux, tout s’assèche mystérieusement dans ce lieu qui semble n’épargner que les champs de soja. Une intoxication semble être la cause de tous ces malheurs.
Oui. Mais le fils de l’infirmière, les enfants qui fréquentent cette salle de classe, ils sont tous intoxiqués? Comment une mère peut-elle ne pas s’en rendre compte? Ils n’ont pas tous subi d’intoxication? Certains étaient déjà empoisonnés à la naissance, à cause de quelque chose que leurs mères ont respiré, avalé ou touché.
La nature de cette intoxication demeure cependant inconnue. La nouvelle entière semble rechercher cette ligne de faille – le moment fatidique – où la contamination a eu lieu. Pour Carla et sa fille Anna, nouvellement arrivées dans cette campagne, c’est auprès d’Amanda et son fils David que les réponses essaieront d’être trouvées, d’autant plus que David semble comprendre plus que les autres ce qui se passe.
Ce récit à plusieurs voix suit donc les échanges entre Carla et David, lancés dans une course contre le temps, alors qu’ils essayent de reconstituer la source du mal. Dans ce parcours où les temporalités se mélangent, les vies des deux mères de famille aussi vont vite devenir indissociables. Amanda la première, relate la terrible intoxication de son fils et les conséquences sur ce dernier, devenu mi-humain, mi-monstre. S’ensuit l’intoxication d’Anna et sa fille, qui met l’accent sur l’importance de déchiffrer l’origine du mal. Si le roman ne l’énonce pas clairement, la piste principale dénoncerait une catastrophe écologique qui décime tout en silence et transforme les survivants en monstres. De nombreuses allusions au champ de soja et à des bidons que l’on déverserait sur une nature – devenue terrifiante parce qu’elle serait porteuse de mort – sont relevées.
Ecocritique postcoloniale: L’exploitation intensive de la monoculture du soja est désastreuse en Argentine. Les terres, reluisantes et verdoyantes en apparence, portent pourtant la mort partout autour d’elles. Premier exportateur mondial de soja, le secteur agro-alimentaire a pris une importance particulière avec la cultivation du soja transgénique, c’est-à-dire, génétiquement modifié. Monsanto, son créateur, obtient sa mise sur le marché en 1994. L’herbicide Roundup a alors pour but non seulement de produire plus de nourritures tout en limitant l’usage des pesticides mais aussi de tuer les mauvaises plantes en laissant les OGM intactes. En 1996, l’arrivée dans les campagnes argentines a pourtant des conséquences graves. L’or vert cause les rendements agricoles et affecte la qualité des écosystèmes par la dégradation des sols. La déforestation gagne de plus en plus de terrain à mesure que le soja verdit les campagnes. Les frontières agraires sont repoussées toujours plus loin, même celles qui étaient vierges. A cela s’ajoute un autre problème: le bouleversement de la vie rurale. L’agriculture intensive envisage la terre comme une source de profit. Le soja, en s’étendant sur le paysage argentin, laisse peu de place à d’autres modèles agricoles. Les grands producteurs rachètent les petites et causent la disparition des pratiques agricoles traditionnelles. Avec leurs façons de vivre et les modes de production. Dès lors, la relation a la terre s’en trouve bouleversé puisqu’un équilibre est rompu.
Par ailleurs, le fait que le tiers du PIB du pays repose sur l’agriculture, a rendu l’état aveugle à certains signes qui auraient dû alarmer. Par exemple, la consommation annuelle du glyphosate a augmenté, alors que le soja transgénique promettait le contraire. Les conséquences, pour l’humain, sont multiples: reins endommagés, cancers, problèmes respiratoires. Les herbicides sont versés a proximité des populations, près des des écoles et des jardins communautaires. Sur le plan médical, comme le montre le livre, les symptômes courants sont la nausée, les étourdissements, les douleurs stomacales, etc. Les animaux non plus ne sont pas épargnés, ILs apparaissent comme étant les premières victimes de cette mutation transgénique.
Ec(h)os d’Argentine: La transmutation évoquée dans le récit, comme un clin d’œil aux mutations transgéniques du soja, cause beaucoup de tort . Si la pratique a vocation a ramener la vie chez deux des enfants ayant été contaminés en intervertissant leurs esprits dans d’autres enveloppes, ils en ressortent cependant changés en monstres, incapables d’être a nouveau aimés par leurs familles, inexistants et représentent une menace. Les âmes initiales, errantes, évoluent dans des lieux inconnus et l’un des narrateurs ayant subit la transmutation, parle depuis un endroit non identifié et dans un corps qui n’est pas réellement le sien. Le travail de la femme “de la maison verte” qui manipule les corps et les âmes au milieu des champs de soja (eux-mêmes génétiquement modifiés), devient alors ambigu puisque son œuvre apporte davantage de désespoir que la mort. Peut-être est-ce là, l’objectif de l’auteure, que d’attirer l’attention du lecteur sur les conséquences de ces modifications génétiques qui promettent un avenir meilleur tout en disséminant le malheur. Les monstres
Extrait: “Il y a des enfants de tous les âges. J’ai beaucoup de mal à voir. Je me courbe sur le volant. Il y a aussi des enfants en bonne santé, au village? Quelques-uns, oui. Ils vont à l’école? Oui. Mais ici, peu d’enfants naissent en bonne santé.”