Résumé : Diane est une employée modèle. Ponctuelle, dévouée mais surmenée, elle se donne corps et âme à son travail, sans que ses efforts ne semblent être suffisant. Première arrivée et dernière à partir, elle boucle plusieurs dossiers en un jour, envoie des centaines de mails bien rédigés, pratique assidument du sport, entretient méticuleusement sa maison…La perfection qu’elle vise chaque jour, elle ne parvient pourtant pas à l’atteindre, contrairement à cette nouvelle collègue qui réussit tout mieux qu’elle et parvient même à se faire aimer de leurs collègues qui l’intègrent dans un cercle d’amis dont Diane a toujours été exclue. Alors qu’elle s’apprête à se suicider, sa rivale lui propose une étrange solution : subir une étrange opération qui lui fera acquérir les propriétés du lièvre d’Amérique, connu pour être un animal endurant qui dort peu. Tout ce dont Diane a besoin pour travailler encore plus et être davantage performante. Si elle atteint ses objectifs, d’étranges effets secondaires surviennent peu à peu et semble la changer en lièvre. Etrange hasard qui fait ressurgir les souvenirs de son enfance passé à l’Isle-aux-Grues où quinze ans plus tôt, elle a connu un garçon fasciné par les lièvres.
« Je me demande ce que ça fait en dedans de savoir qu’on est en voie de disparition. Ces mots-là ont résonné à l’intérieur de moi au-delà de cette première rencontre. » (15)
Réflexion écocritique: Le lièvre d’Amérique possède des caractéristiques impressionnantes. Ce petit herbivore, discret, parvient à résister aux grands prédateurs et au froid durant la période hivernale. Solitaire, il dort très peu, les yeux ouverts et toujours en alerte, pour ne pas tomber entre les mains d’un prédateur. Ces atouts, une clinique médicale -Génomixte – les a récupérés pour en faire le fondement d’un traitement chirurgical qu’ils offrent à leurs patients en quête une vie plus productive. C’est notamment le cas de Diane (et de sa collègue avant elle) qui, pour être la meilleure au travail, se fait opérer. C’est que la vie de la jeune femme tourne autour de cet idéal : être productive et être la meilleure. Ponctuelle, assidue, sa vie ne tourne qu’autour de sa vie professionnelle et de toutes les tâches qu’elle doit mener à la perfection. Son image ne souffre pas non plus d’aucune imperfection. Elle prend grand soin à veiller à son habillement, pratique régulièrement du sport, rien n’est laissé au hasard. Elle limite d’ailleurs ses interactions au travail et avec sa famille, car c’est pour elle une perte de temps. Néanmoins, elle estime son corps faible et aimerait passer moins de temps à dormir, car elle ne parvient pas à être aussi parfaite qu’elle le souhaite. Cette opération qui a vocation à lui attribuer des compétences surhumaines aura l’effet contraire.
Diane tombe dans un excès de modernisme qui lui fait percevoir son travail comme un faire-valoir social. Ce conte vient mettre en avant les écueils d’une société qui déshumanise ceux qui ne s’appuient que sur le travail pour vivre. La jeune femme vit dans une modernité qui l’écrase, mais contre laquelle elle ne peut se révolter, car c’est aussi elle qui définit son identité et donne un sens à sa vie. En usant d’une fable animalière, le livre de Mireille Gagné pose la critique d’une modernité anthropocène qui engendre la destruction de l’humain. Ce constat se fonde sur le type de relation entretenu entre l’humain et le travail d’une part et sur la façon dont il se situe dans l’espace d’autre part. La bataille menée par Diane est aussi celle de la nature contre la culture, une culture du travail avilissante.
Dans cette métaphorisation de la montée croissante de l’anthropocentrisme par le travail qui l’obsède et qui gagne graduellement chaque partie de son humanité, sa transformation en animal nous montre que peu à peu, elle perd le contrôle sur son corps qui s’animalise et sa conscience qui ne souhaite que s’évader vers des lieux verts. Ainsi, son corps qui paraît être à mi-chemin d’un partage conflictuel et d’une double métamorphose est le modèle d’une mutation en cours : il est à la fois le résultat d’une décomposition de son humanité et le symbole d’une réconciliation à la nature.
La crise écologique étant une crise des valeurs, ce livre vient mettre en avant l’idée que la perte de valeurs de la Diane adulte l’a plongé dans une sphère anthropocène. L’enfant qui aimait à courir sur l’île est devenue un monstre que ses collègues évitent soigneusement et dont l’identité est perdue dans une métamorphose qu’elle ne contrôle pas. Pour survivre, il faut retrouver le chemin de sa maison initiale, repartir dans son île et trouver des chemins qui permettraient qu’elle s’émerveille à nouveau face à la nature pour qu’un rapport plus sain puisse s’établir.
Ec(h)os du Canada : Dans ce roman, la capacité de Diane à devenir un animal est paradoxalement ce qui lui permet de guérir et d’affronter son passé. C’est à l’issue de l’opération que la jeune femme retourne dans son île, dans sa maison natale, à l’endroit même où sa vie semble avoir basculé. Ce passé qu’elle fuyait jusqu’à l’obsession et qui, semble-t-il, lui a fait développer des troubles comportementaux dont une dépendance au travail, elle va à sa recherche. Mais avant, elle tente de se défaire de tout ce qui semblait superficiel dans sa vie. Le travail pour lequel elle a fait tant de sacrifices est la première chose qu’elle évince, en même temps que les relations professionnelles angoissantes et hypocrites. Son appartement, elle l’offre à un sans-abris sans emporter le moindre souvenir parce que « ce condo, cet espace, qu’elle a payé à gros prix, ne lui ressemble pas » (99). Avec elle, elle n’emportera que le strict minimum comme si pour parvenir à se retrouver, il est nécessaire qu’elle se dépouille de tout ce qu’elle a en trop. Dans cet élan, même son alimentation change. Comme un lièvre, elle ne mange plus que des fruits secs et des arachides séchés, se sent incapable de manger de la viande. Son langage également change, elle s’exprime très peu, dans un langage composé « d’étranges sons » que les autres ne comprennent pas totalement. Et, les taches de rousseur et la couleur de ses cheveux parachèvent le tableau de cette transformation physique.
Je me suis surprise à songer au printemps. À son odeur, celle qui le précède. La neige qui ramollit et assouplit le sol. La glace qui fond en chandelle.
Mais, la plus grande transformation de la jeune femme est probablement intérieure. Elle qui était obnubilée par son travail prend désormais le temps de vivre, de bifurquer, autrement que par des performances et qu’en se mesurant à ses collègues. Elle sort de son itinéraire de vie et de marche, se plaît à bifurquer et à se promener dans une forêt et à y dormir clandestinement, comme si tout son être la poussait à cette destination, son but ultime, sa demeure. Là, elle : « Inspire. Expire. Elle se sent complètement libre, dans son habitat » (87). Le ‘’devenir lièvre’’ déclenché par l’opération de Génomixte lui procure un sentiment de liberté qu’elle n’avait plus connu qu’enfant, lorsqu’elle courait dans son île en compagnie d’Eugène. C’est peut-être la raison pour laquelle elle développe un intérêt pour les documentaires animaliers, les seuls qu’elle prend plaisir à regarder et qui lui permettent de se détendre. Son animalité la ramène à la nature et l’aide à faire corps avec la nature, à la regarder, à la toucher et à la sentir. Ainsi, la philosophie que la nouvelle Diane adopte s’inscrit dans le respect de la vie et le dépassement de ses instincts primaires. Ce livre se présente finalement comme une invitation à se laisser animaliser, comme si en répondant à ses pulsions les plus primitives, celles-là même qui ramènent au cœur de l’enfance, on peut retrouver sa véritable identité et se défaire de toutes ses choses qui empêchent de communier à la nature.
Extrait : Diane ne se souvenait pas de cette impression de faire entièrement partie du paysage, de la proximité des grandes oies des neiges, comme si elles piétinaient sa peau. C’est sûrement ça qu’elle avait oublié en partant subitement. L’appartenance. (101)
Résumé : Nous sommes en 1933, c’est la guerre. Des soldats allemands sont envoyés combattre pour les idéaux d’Hitler, souvent bien malgré eux. C’est le cas d’André, 24 ans, le personnage principal qui rêve de devenir pianiste après le bac et quelques années à l’office. Mais la guerre a bouleversé son destin et en a fait un soldat qui va au front sans armes. La seule musique qui l’accompagne est désormais celle du train qui le conduit vers une mort qui semble inéluctable. Cette mort-là, elle est liée à l’espace : Przemyl…Lemberg…Czernowitz…Galicie…A mesure qu’il se rapproche de sa destination finale, il maudit ce lieu qui le verra mourir et son rapport au temps s’en trouve modifié.
Réflexion écocritique : Dans cette nouvelle où les derniers instants de la vie d’André et d’autres soldats sont relatés, l’espace et le temps deviennent des acteurs majeurs parce que c’est par eux que se trouvent relevés la vie avant la guerre (comme les histoires d’amour de Willi et d’André) et le tragique que celle-ci a apporté dans leurs vies (le viol du Blond par un maréchal, la mort des êtres chers). La mort est d’abord présente dans l’espace et à mesure qu’il avance vers le lieu ultime, il pense à tous ces lieux qu’il ne verra plus : Dortmund, Lemberg, Stanilau…Les frontières, impalpables, qu’il franchit sont aux couleurs de la mort. Le paysage qu’il voit n’apporte aucun réconfort : dans sa beauté comme dans ses ténèbres, l’espace environnant n’est qu’hostilité parce qu’il ravive la souffrance et la perte. Ainsi, Galicie qu’André pense être le lieu qui le fera tomber est décrit comme un reptile hideux « un mot sombre, plein de beauté et de souffrance ». Sur le plan esthétique, le récit s’énonce davantage dans les temps du passé et la présence des micro-récits vient témoigner d’un retour constant dans le passé. Cette temporalité nous renvoie à l’usage de la stratigraphie[1] westphalienne qui fait résonner l’écho du passé dans la narration du récit parce qu’elle permet de lire dans un seul espace l’inscription de plusieurs strates qui se superposent.
« Je ne reverrai jamais l’Allemagne. C’en est fait de l’Allemagne Le train a quitté l’Allemagne. Il y avait quelque part une ligne invisible au travers d’un champ ou d’un village, et c’était la frontière, et le train l’a froidement franchie et je n’ai plus été en Allemagne, et personne ne m’a réveillé pour que je puisse une fois encore ouvrir les yeux sur la nuit, et voir au moins un morceau de la nuit qui couvrait l’Allemagne. Personne ne sait que je ne verrai jamais plus le Rhin. Le Rhin. Jamais plus. » p.49
Ec(h)os d’Allemagne : La pensée de l’espace est ce qui marque chacun des soldats. Elle se signale par une intensification de la projection spatiale qui tend à tout mettre en réseaux reliés par des point invisibles. Cette pensée, que M. Foucault développe dans Des Espaces autres, conduit le philosophe à avancer que l’importance de l’espace est telle que le monde est infiniment ouvert puisqu’il est traversé de lieux qui attirent -comme l’Allemagne pour André – ou répulsent -le cas de la Pologne, pays de la mort. Dans ce récit, l’espace ne peut en ce sens être creux puisqu’il est rempli par les derniers espoirs et regrets de ceux qui s’y projettent. Le train, cependant, a la capacité de mettre tous les soldats en relation car il transcende les espaces utopiques (ceux où règnent une paix qu’ils ne connaitront plus et des êtres chers qu’ils ne verront plus) non localisables dans le présent pour les conduire vers les espaces hétérotopiques, espaces réels de la relation (symbolisé par ce train où des amitiés funestes se créent). Le train fait partie de ces espaces hétérotopiques parce qu’il a la capacité de mettre tous les espaces en contact. Il permet le rapprochement de ces soldats dont les derniers moments de vie se trouvent égayés parce qu’ils mettent tout en commun : les joies, les peines, les vivres, le temps qu’il leur reste à vivre. À la fois ouverte et fermée, l’hétérotopie est un espace réfléchi qui sert de liaison aux temps, à la diversité, aux crises. L’espace hétérotopique du train est en effet un espace commun de rencontre qui suppose aussi la diversité en raison de nombreuses personnes venues d’horizons distincts qui y sont présents.
Extrait : Stryi, ce nom redoutable. Qu’y a-t-il donc dans ce mot : Stryi ? Pourquoi faut-il que je meure à Stryi ? Pourquoi était-ce d’abord entre Lemberg et Czenowitz, puis Kolomea…puis Stanilau…puis Stryi. P123
[1]Westphal, Bertrand dans La Géocritique. Réel, fiction, espace (Paris :Éditions de Minuit, 2007) fait de la stratigraphie le troisième élément de la méthodologie géocritique. En se fondant sur un principe architectural, Westphal invite à regarder l’espace au prisme de plusieurs perspectives. L’impact du temps (plus précisément de l’instant et de la durée) sur le regard porté sur l’espace conduit à une lecture« feuilletée » en ceci que la polysensorialité amène à considérer les strates passées comme des éléments déterminants dans la saisie d’un espace.
Résumé :Toxique est un roman dans lequel la campagne est présenté tel un endroit mortifère. La mort prolifère en premier chez les animaux ( chevaux, canards, chiens…) avant de se répandre chez les humains. Les relations sociales aussi s’effritent: qu’il s’agisse de celles entre les parents et leurs enfants ou de celles entre les époux, tout s’assèche mystérieusement dans ce lieu qui semble n’épargner que les champs de soja. Une intoxication semble être la cause de tous ces malheurs.
Oui. Mais le fils de l’infirmière, les enfants qui fréquentent cette salle de classe, ils sont tous intoxiqués? Comment une mère peut-elle ne pas s’en rendre compte? Ils n’ont pas tous subi d’intoxication? Certains étaient déjà empoisonnés à la naissance, à cause de quelque chose que leurs mères ont respiré, avalé ou touché.
La nature de cette intoxication demeure cependant inconnue. La nouvelle entière semble rechercher cette ligne de faille – le moment fatidique – où la contamination a eu lieu. Pour Carla et sa fille Anna, nouvellement arrivées dans cette campagne, c’est auprès d’Amanda et son fils David que les réponses essaieront d’être trouvées, d’autant plus que David semble comprendre plus que les autres ce qui se passe.
Ce récit à plusieurs voix suit donc les échanges entre Carla et David, lancés dans une course contre le temps, alors qu’ils essayent de reconstituer la source du mal. Dans ce parcours où les temporalités se mélangent, les vies des deux mères de famille aussi vont vite devenir indissociables. Amanda la première, relate la terrible intoxication de son fils et les conséquences sur ce dernier, devenu mi-humain, mi-monstre. S’ensuit l’intoxication d’Anna et sa fille, qui met l’accent sur l’importance de déchiffrer l’origine du mal. Si le roman ne l’énonce pas clairement, la piste principale dénoncerait une catastrophe écologique qui décime tout en silence et transforme les survivants en monstres. De nombreuses allusions au champ de soja et à des bidons que l’on déverserait sur une nature – devenue terrifiante parce qu’elle serait porteuse de mort – sont relevées.
Ecocritique postcoloniale: L’exploitation intensive de la monoculture du soja est désastreuse en Argentine. Les terres, reluisantes et verdoyantes en apparence, portent pourtant la mort partout autour d’elles. Premier exportateur mondial de soja, le secteur agro-alimentaire a pris une importance particulière avec la cultivation du soja transgénique, c’est-à-dire, génétiquement modifié. Monsanto, son créateur, obtient sa mise sur le marché en 1994. L’herbicide Roundup a alors pour but non seulement de produire plus de nourritures tout en limitant l’usage des pesticides mais aussi de tuer les mauvaises plantes en laissant les OGM intactes. En 1996, l’arrivée dans les campagnes argentines a pourtant des conséquences graves. L’or vert cause les rendements agricoles et affecte la qualité des écosystèmes par la dégradation des sols. La déforestation gagne de plus en plus de terrain à mesure que le soja verdit les campagnes. Les frontières agraires sont repoussées toujours plus loin, même celles qui étaient vierges. A cela s’ajoute un autre problème: le bouleversement de la vie rurale. L’agriculture intensive envisage la terre comme une source de profit. Le soja, en s’étendant sur le paysage argentin, laisse peu de place à d’autres modèles agricoles. Les grands producteurs rachètent les petites et causent la disparition des pratiques agricoles traditionnelles. Avec leurs façons de vivre et les modes de production. Dès lors, la relation a la terre s’en trouve bouleversé puisqu’un équilibre est rompu.
Par ailleurs, le fait que le tiers du PIB du pays repose sur l’agriculture, a rendu l’état aveugle à certains signes qui auraient dû alarmer. Par exemple, la consommation annuelle du glyphosate a augmenté, alors que le soja transgénique promettait le contraire. Les conséquences, pour l’humain, sont multiples: reins endommagés, cancers, problèmes respiratoires. Les herbicides sont versés a proximité des populations, près des des écoles et des jardins communautaires. Sur le plan médical, comme le montre le livre, les symptômes courants sont la nausée, les étourdissements, les douleurs stomacales, etc. Les animaux non plus ne sont pas épargnés, ILs apparaissent comme étant les premières victimes de cette mutation transgénique.
Ec(h)os d’Argentine: La transmutation évoquée dans le récit, comme un clin d’œil aux mutations transgéniques du soja, cause beaucoup de tort . Si la pratique a vocation a ramener la vie chez deux des enfants ayant été contaminés en intervertissant leurs esprits dans d’autres enveloppes, ils en ressortent cependant changés en monstres, incapables d’être a nouveau aimés par leurs familles, inexistants et représentent une menace. Les âmes initiales, errantes, évoluent dans des lieux inconnus et l’un des narrateurs ayant subit la transmutation, parle depuis un endroit non identifié et dans un corps qui n’est pas réellement le sien. Le travail de la femme “de la maison verte” qui manipule les corps et les âmes au milieu des champs de soja (eux-mêmes génétiquement modifiés), devient alors ambigu puisque son œuvre apporte davantage de désespoir que la mort. Peut-être est-ce là, l’objectif de l’auteure, que d’attirer l’attention du lecteur sur les conséquences de ces modifications génétiques qui promettent un avenir meilleur tout en disséminant le malheur. Les monstres
Extrait: “Il y a des enfants de tous les âges. J’ai beaucoup de mal à voir. Je me courbe sur le volant. Il y a aussi des enfants en bonne santé, au village? Quelques-uns, oui. Ils vont à l’école? Oui. Mais ici, peu d’enfants naissent en bonne santé.”
Résumé : Avec le roman Le silence de la forêt (adapté en film sous le même titre par le réalisateur camerounais Bassek Ba Kobhio), de l’écrivain centrafricain Etienne Goyémidé, l’insertion dans la forêt est liée à une volonté de répondre à un appel : la découverte de l’altérité.
La République centrafricaine, ancien Oubangui-Chari a été durant la colonisation, sous l’annexion de l’Afrique Equatoriale Française. Au moment où débute l’histoire, l’indépendance a été prononcée et la société est libérée de la domination coloniale. Pourtant, le pays est hiérarchisé selon une logique de pouvoir plaçant les Occidentaux en haut de l’échelle, les Centrafricains en deuxième position et les Pygmées à la dernière place.
Ceux-ci sont considérés comme des sauvages et à cet effet sont marginalisés par le reste de la population qui les considère comme des animaux. C’est pourtant paradoxalement vers eux que Gonaba le riche inspecteur des écoles se tourne pour recevoir d’eux une éducation traditionnelle mettant en avant les pratiques écoculturelles des pygmées.
Réflexion écocritique : Dans ce roman, la perspective spatioculturelle est un élément important car elle montre que les canons de ce qui est « vivant », « humain », « sauvage » ou « animal » varient en fonction de la culture et de la spatialité de celui qui regarde. Autrement dit, l’image de l’étranger oscille entre vision méliorative et péjorative. À cet égard, si la culture joue un rôle important dans la relation à l’autre, l’espace est tout autant impliqué puisque les frontières définitionnelles de l’identité sont mouvantes.
L’accent est également mis sur la projection (consciente ou non) d’un conformisme universel sur l’étranger. L’universalisation est présentée comme un impérialisme parce qu’elle projette les caractéristiques de l’un sur ce que devrait être l’autre en omettant le fait que chaque société ou individu « possède ses stratifications » qui constituent son identité. En cela, l’universalisation ne permet pas de poser un regard ouvert sur les différences repérées mais plutôt de construire des cloisons entre les êtres. Qu’il s’agisse des pygmées ou des villageois, des normes universelles sont érigées sur ce que devrait être un humain. Cet universalisme bride l’identité humaine aux jonctions d’une civilisation unilatérale. La vérité y est unique et se véhicule par le peuple supérieur et éclairé qui norme les codes de l’humanité. Cette supposée universalisation fait proliférer les préjugés.
Echos de la République Centrafricaine : Le mode de vie des habitants du peuple de la forêt est écocentré et régit par une volonté de vivre en symbiose avec la nature.
D’abord, le campement des Babingas est situé dans une clairière, au fond de la forêt. L’ordre des huttes obéit à une organisation sociale rythmée par différents éléments de la vie : mariage, naissance, amitié, querelles, etc. Essentiellement dépendant de la forêt et des matières premières, toute la vie s’organise autour d’elle. Le feu et l’argile sont utilisés pour fabriquer les ustensiles de cuisine destinées aux femmes : lors d’une grande cérémonie surnommée la fête des Jarres ces ustensiles sont cuits dans un grand feu avant d’être distribués à toutes les femmes. Dans cette société autonome qui évolue sans installation électrique, ce même feu sert aussi à préserver le surplus de nourriture en la fumant et à fabriquer les flèches pour les hommes qui iront à la chasse.
Les loisirs des enfants sont également liés à la forêt puisqu’ils reposent sur une reconnaissance et imitation de la voix des animaux le but étant de les aider à vivre dans leur environnement immédiat et à les former à la chasse qui est -avec la cueillette – le seul moyen qu’ils ont de se nourrir. Mais la chasse est aussi importante pour des raisons médicales. Lorsque la femme de Gonaba, Pygmalion, accouche de son deuxième enfant, l’hémorragie qui l’affaiblit est soignée en lui faisant boire du sang animal. En outre, le personnage principal, victime d’un grave accident dans la forêt, n’a la vie sauve que grâce à des cataplasmes de boue et des feuilles au vertus thérapeutiques : par ce remède et une alimentation surveillée, hématomes, blessures et fractures furent soignés. Grâce à leurs connaissances en pharmacopée traditionnelle, Gonaba constate que la vigueur naturelle de ces enfants du campement est due au savoir environnementales des Babingas.
« Nos petits, comme tous les autres gamins du village, sont nus. Ce qui semble favoriser leur croissance physique et les immuniser contre les maladies. Ils sont tous plus costauds que bon nombre de leurs semblables que l’on bourre de vaccins et de vitamines et que l’on emprisonne dans des couches » (p. 136)
Médecins hors paires, le savoir environnemental en matière médicale est reconnu par plusieurs médecins et anthropoloques.
Ainsi, la quête identitaire de Gonaba lui fait découvrir « la puissance inavouée des personnes insignifiantes ». Aux sauvages, l’auteur centrafricain accorde une destinée paradoxale : ils vivent en harmonie avec une forêt qui est craint de tous, sauf des Pygmées qui font d’elle leur mère nourricière. À l’opposé, dans le monde civilisé où Gonaba évoluait, il y règne la corruption, les viols, l’inégale répartition des biens, la solitude qui ont fini par causer le départ du personnage principal. À la différence de cette société capitaliste, il découvre donc une société marquée par une logique de l’en-commun où les valeurs de sociabilité et de relationnalité sont promulguées.
Extrait: « Elle ne s’en est remise que très longtemps après. Sur les conseils de Kpignawoulossé, nous lui avons fait boire beaucoup de sang frais. Le résultat a été entièrement satisfaisant. Elle a retrouvé la rondeur de sa jeunesse, malgré ses seins gorgés de lait qui pendaient assez près du ventre » p135.
Résumé : Le roman La bâtarde de l’équatoguinéenne Trifonia Melibéa, qui est interdit en Guinée Equatoriale aborde les questions d’homosexualité et de binarité en montrant que la relation entretenue aux espaces auxiliaires est la seule voie pour survivre à l’exclusion. Okomo, personnage principale, est orpheline de mère et a été conçu hors mariage. Aux yeux de tous les habitants du village, elle est une bâtarde et ne peut revendiquer une appartenance familiale à son père qui a perdu tout droit sur sa fille, car il n’a jamais épousé la mère d’Okomo. De plus, la jeune fille est sans cesse rabrouée chaque fois qu’elle essaye de retrouver l’identité de son père biologique et pour son manque de féminité qui la rend incapable de se trouver un mari qui subviendra aux besoins de sa famille, au grand désespoir de sa grand-mère. Chez ses grands-parents qui l’élèvent, la jeune fille semble ne pas avoir de place et de voix : elle dort sur un vieux matelas, au milieu du salon, sans intimité aucune et sa parole est étouffée par les adultes. Sa sexualité est sans cesse questionnée en raison de son homosexualité et sa féminité est contrôlée par sa grand-mère et sa tante qui veulent à tout prix qu’elle ressemble à une femme afin qu’elle puisse se marier et subvenir aux besoins de sa famille : « Maintenant que tu as seize et que tu as tes lunes, les hommes ne vont pas tarder à poser leurs yeux sur toi, c’est certain. Alors je recevrai la dot. » (12-13). Si ces mots montrent que la jeune fille n’a aucune valeur intrinsèque, cette objectivation du personnage féminin et de l’identité structure l’intrigue. Comme toutes les femmes du village, Okomo est victime du poids de l’hétéropatriarcat et de la tradition coutumière qui précarise les existences qui ne se conforment pas à toute une série d’interdits que la tribu formule à l’endroit des femmes. Cela s’étend même aux hommes dont la virilité est questionnée, à l’instar de son oncle, surnommée « L’homme-femme », qui est lui aussi un paria parce que, en plus de ses traits très féminins et de ses aptitudes culinaires, il n’a pas encore procréé. Or, pour les anciens du village « un homme, un vrai ça couche avec des femmes et ça se reproduit » (25). Il appartient lui aussi au groupe des impuissants et des êtres anormaux dont le regard omniprésent de la collectivité a fini par assigner dans la forêt, qui est l’espace de ségrégation où se déploient de nouvelles modalités d’appartenance et d’existence.
Réflexion écocritique : Pour Anne Laure Bonvalot, critique et traductrice du roman de l’espagnol vers le français, ce récit est une fable intersectionnelle et intergénérationnelle parce qu’elle dessine « une esthétique double, féministe et environnementale, une forme d’écoféminisme décolonial, qui cherche tout à la fois à appréhender et à construire les modalités d’un dialogue difficile ». Ce dialogue ne devient possible dans le roman que par l’adoption d’une composition pluraliste du monde qui s’oppose elle-même à la colonialité du genre. Pour s’inscrire à contre faux de cette double sulbaternité, Okomo lie une relation profonde à l’espace. Elle est un personnage empreint de géographicité, dont l’existence est modelée par les espaces qu’elle traverse. La mobilité devient pour elle une pratique qui l’aide à exorciser ses lieux dans lesquels elle se sent défaillante parce que la maison familiale est une zone d’exclusion.
Dans le cas d’Okomo et des autres parias qui sont eux-aussi des personnages en mouvement, une nouvelle communauté de vivants se crée grâce à l’espace géographique de la forêt qui donne du sens à leurs vie et fait d’eux des « être-dans-le-monde ». Les logiques spatialisantes de cet espace sylvestre au sein duquel tous sont des végétariens pour qui la forêt est un refuge permettant de vivre librement leurs sexualités transgressives recompose en fin de compte les mondes sociaux, sexuels, identitaires et écologiques dans une communauté nouvelle du vivant.
Echos de Guinée Équatoriale : Ce n’est que lorsqu’Okome déambule qu’elle parvient à s’épanouir dans des espaces qui la mettent en contact avec une nature qui devient une échappatoire : Aya Esang, Ebian, Akonibe, Oveng, Modun, Asak Abia, la forêt…Ces espaces qu’elle parcourt l’ouvrent à un monde dans lequel elle se sent exister. Les pratiques environnementales mises en avant dans le roman sont propices à l’adoption d’une posture subversive chez les êtres marginalisés. Le personnage principal entretient avec l’espace un rapport particulier, car son existence est modelée par les espaces qu’elle traverse. La case de ses grands-parents dans laquelle elle se sent exclue est un espace sombre dans lequel son sentiment d’insignifiance est accru ; le village est un espace géographique qui rappelle à la jeune femme qu’elle n’est qu’une bâtarde sans existence individuelle ; la maison de sa tante est le lieu où il lui est constamment rappelée son manque de féminité et celle de son oncle ravive la douleur causée par l’absence de ses parents.
À ce mode d’habitation écologique s’oppose celui des Mitangan (nom donné aux colons Espagnols durant la période coloniale et par extension aux blancs) dont le territoire est « assez luxueux, et nettement séparé de celui qu’habitaient mes compatriotes » (p85). Cet espace commercial est décrit dans le roman comme un espace de vice où les jeunes femmes s’adonnent à la prostitution et où les hommes dilapident leurs maigres salaires dans les jeux et l’alcool. Mais surtout, en raison des activités piscicoles des Mintagan, il n’y avait plus de poissons dans les grandes rivières. La ségrégation environnementale qui scinde l’espace en deux, permet d’examiner deux formes d’habitation de l’espace : une, invasive, qui correspond à ce que Malcom Ferdinand décrit comme étant l’habiter colonial et l’autre, effacé, qui présente une forme d’écologie décoloniale, depuis le point de vue du basde l’ancienne colonie espagnole et des homosexuels qui offrent une perspective doublement décentrée.
Extrait: « Ils utilisent pour pêcher des dispositifs de haute technologie, alors que les gens du village pratiquent la pêche artisanale. » P76
