juin 2023 – EC(H)OS D'AILLEURS

ECHOS DE MADAGASCAR

Titre: Dadabé

Auteur: Michèle Rakotoson

Édition: Paris, Karthala, 1984.

Pages: 100

Résumé : Dadabé est un recueil de nouvelles qui place le lecteur devant le lien indéfectible qui existe entre le malgache et sa terre. Ce lien vital peut autant conduire à la vie qu’à la mort. C’est du moins ce que semble penser l’auteure, car les histoires qu’elle met en scène font des villes, des quartiers et des îles de Madagascar les personnages principaux de ce livre. Ainsi, dans la première nouvelle, la narratrice semble ne reprendre goût à la vie que parce qu’elle trouve dans Tananarive la force de sortir de sa dépression. Les longues promenades finissent progressivement par exorciser la peine du décès de son grand-père et les désillusions de son mariage.

Et ainsi je réappris ma ville, je réappris Tananarive. Tout me devint prétexte pour sortir, et je vaguais à travers quartiers et ruelles, à la recherche de bribes de conversation, d’un rire de femme, du cri d’un enfant.

Dans la deuxième histoire, le voyage que la narratrice effectue à Maroantsetra lui fait découvrir l’histoire de son pays, celle de ces ancêtres qui accostèrent et occupèrent l’île en la transformant progressivement. Elle apprend à pratique le silence et à observer la beauté de son pays, grâce à un jeune garçon qui lui montre la voie pour se reconnecter à la nature.

Dans le vent très souvent, reviennent les ancêtres. Ecoute-les, très souvent ils essaient de nous expliquer, de parler, mais nous ne savons plus entendre, nous ne savons pas entendre la vox des nôtres.

Quant au dernier récit, c’est plutôt à une histoire d’incompatibilité qu’il nous conduit. Disjonction entre les humains, rupture entre l’homme et la nature, absence de relationnalité et l’incapacité des humains à lire les signes avant-coureurs de l’apocalypse conduisant le pays à la mort.

Il paraît que le lac de Mandroseza était devenu tout rouge l’an dernier, et le palais de la reine fut caché pendant trois jours par un nuage gris. C’étaient des signes. Pourquoi personne n’a-t-il réagi ?

Les différents personnages de ce récit sont d’une certaine façon tous appelés à regarder leur pays : que ce soit pour se guérir, pour découvrir leur passé ou pour le protéger d’un drame. Le paysage malgache est plein de vie et de sagesse, il est porteur d’un discours qui enseigne à ses habitants à pratiquer le café, tant pour leur survie que pour celle du pays.

Réflexion écocritique : Les femmes dans ce livre ont toutes en commun le besoin d’être réparé. Que ce soit parce qu’elles traversent un mal être ou parce qu’elles ne parviennent plus à trouver un sens à leur vie, elles vivent des situations d’instabilité émotionnelles qui les conduisent, inconsciemment, à se lier à la nature. Cette dernière, en les reliant à la vie et à ses joies, participe à leur bien-être.

L’idée de réparation dans ce livre est associée au concept de communauté et de relation qui deviennent des clés permettant de tendre vers une politique du care. L’éthique du care qui est une éthique relationnelle nécessite précisément de changer de paradigme pour créer une ouverture aux voies soumises aux dominations patriarcales et sociales. Les femmes apportent une vision plus ajustée qui rend nécessaire l’adoption d’une nouvelle forme de rationalité. C’est peut-être en raison de ce rôle majeur qu’elles sont aussi désignées comme les instances énonciatrices principales puisqu’elles favorisent l’explosion nihiliste qui devrait motiver les hommes de la première et troisième nouvelle à rechercher la réparation. Ainsi, elles ouvrent la voie aux hommes en leur faisant prendre conscience de la nécessité d’adopter une autre manière de vivre axée sur l’écoumène.

Ec(h)os de Madagascar : La relation a la terre peut se traduire par le concept d’écoumène qui est une relation désignant le fait qu’il préexiste une symbiose originelle entre l’homme et l’environnement et une dimension géographique et ontologique. Cette relation traduit aussi le fait que la géographicité de l’être détermine notre vie, l’unicité de l’être à la Terre comme on le voit dans le livre de Michèle Rakotoson. L’écoumène, c’est la dimension ontologique, symbolique et géographique contenue dans un espace. De ce fait, pour qu’un espace puisse avoir une valeur autre que géographique, il faut que se tisse entre l’homme et la terre, un lien écoumènique. C’est parce que les femmes de la nouvelle parviennent à tisser ce lien qu’elle retrouve goût à la vie. A la différence des hommes (notamment de Dadabé et l’ancien maçon) qui se retrouvent confrontés à la mort (physique et sociale) du fait de cette absence de relationalité.

Mais les gens devenaient égoïstes.
Plus personne ne repectait le Fihavanana.
Plus personne ne s’entraidait. C’est pas étonnant qu’il y ait autant de malheur.

De ce fait, c’est en raison de l’absence d’un lien écouménique que la misère et la mort s’abattent car aucune relation ne prévaut entre les vivants dans la dernière histoire.

Extrait :

“La joie d’être dans une forêt avec des arbres, quand on vit dans un pays désertifié. Un arbre…

Toute cette vie emmagasinée dans ces troncs pendant des décennies et des décennies.

Le murmure des feuilles ou son hurlement qui avec le vent vous annoncent la paix, la sérénité ou la tempête. Une forêt…” P83

SENSORIALITE

Voir

Dans la forêt, les premiers œillets vont se mouvoir

Leur parfum déjà se répand dans le terroir

Ils annoncent la venue du printemps quand vient le soir.

Entendre

Le bruissement du vent sous le cèdre

Les cris des enfants qui craignent le bruit de la foudre

Le caquètement d’une poule agitée qui veut pondre.

Toucher

Enfiévrés, la paille sur nos corps occupés à s’amouracher

Eternels, nos deux noms à jamais marqués sur le plancher

Invincibles, gravir ensemble le rocher.

Sentir

La rosée du matin qui vient rafraîchir

L’air et mes pieds trempés qui prennent plaisir

A marcher dans la boue qui à midi va se raidir.

Goûter

Aux premières mirabelles de l’été

Aux rayons du soleil sur ta peau bronzée

Au plaisir d’une ballade dans le parc à bifurquer.

ECHOS DU ROYAUME-UNI

Titre: Lundi ou mardi

Auteur: Virginia Wolf

Édition: Paris, L’Herne, 2013.

Pages: 80

Résumé : Composé de huit textes courts, Lundi ou mardi est un recueil de nouvelles qui décrit le quotidien, dans sa banalité et sa curiosité, avec poésie. Avec des intrigues souvent absentes, le lecteur est amené à regarder ce qui constitue l’univers de l’auteure : des fantômes, des débats, de la musique, des rencontres, des choses insignifiantes, des divagations…Dans ces descriptions des détails inutiles, les sens du lecteur sont en éveil, comme si pour être lu, ce recueil a besoin que soient mis à contribution : la vue, l’odorat, le toucher, l’ouïe. Aussi, quand une des nouvelles parlent de Kew Gardens, le lecteur s’y insère avec tous les sens que nécessite une ballade dans ce jardin. De même, quand elle décrit les couleurs qu’elle voit, celles qui parsèment son quotidien, son livre devient semblable à un imagier, une peinture où l’on est invité à regarder ce qu’elle montre. Il en va de même pour la musique qui se dégage de son livre, car elle aussi conduit le lecteur à s’émerveiller du plain-chant du monde, celui qui le relie à la terre.

Vert
Les doigts de verre, tendus, sont pointés vers le bas. La lumière glisse le long du verre et goutte dans une flaque verte. Toute la journée, les dix doigts du lustre laissent tomber des gouttes de vert sur le marbre. Les plumes des perroquets – leurs cris stridents – lames aiguisées de palmiers – vertes aussi ; aiguilles vertes scintillant au soleil. Mais le verre dur dégouline sur le marbre ; les flaques en suspens au-dessus du sable du désert ; les chameaux en tanguant les traversent ; les flaques s’étalent sur le marbre ; des joncs les bordent ; des herbes les obstruent ; ici et là une fleur blanche épanouie ; la grenouille s’y affale ; la nuit, les étoiles y sont étalées sans discontinuité. Le soir vient, et l’ombre balaie le vert sur le manteau de la cheminée ; la surface ondulée de l’océan. Pas un navire ne passe ; les vagues sans but se balancent sous le ciel vide. C’est la nuit ; les aiguilles font des taches de bleu. Le vert est éliminé. p.57

La poétique qui se dégage du livre de Virginia Woolf semble nécessaire à une habitation écopoétique du monde. Elle apparaît comme un intermède qui recrée un contact salvateur à l’environnement, et pose les termes d’un nouveau vivre-ensemble. Cette poétique fondée sur le détail inutile est ce qui fait remarquer que l’on mène une existence en manque d’extase et de valeurs transcendantes. Elle est une façon d’être au monde qui fait danser au rythme de cette nature dont elle est issue.

Réflexion écocritique : Lundi ou mardi signifie allègrement au lecteur que l’environnement naturel en littérature est loin d’être un arrière-plan ou un accessoire. De scène représentative, l’espace y acquiert la fonction de vecteur diégétique, moteur de l’action où toute l’intrigue se déroule. Il est producteur d’une « poésie verte » qui agit sur l’écriture du texte de Woolf pour donner une représentation nouvelle des interactions entre humain et nature. Le texte littéraire devient alors l’occasion de poser un regard sur la relation à l’humain, au « non-humain » et au « vivant ». Il nous donne la possibilité de comprendre le monde dans ce qu’il a de complexe et est à ce titre une écologie c’est-à-dire une pensée sur l’environnement et sur la meilleure façon d’en prendre soin. L’espace discursif de ce recueil devient en ce sens le lieu où se déchiffrent les choses par lesquelles la vie prend forme et ses intrigues centrées sur la non action du quotidien éveille à une conscience écocentrée en tournant le regard du lecteur vers ce qui se passe dehors, dans la nature. Les fréquentes comparaisons entre l’humain et la nature, les personnifications, la figuration du réel, la nature représentée comme une mémoire…sont une invitation à regarder le monde malgré sa banalité. Ainsi, un héron qui s’envole, les couleurs du ciel, une rose qui tombe, une libellule, des papillons, une fissure sont autant d’éléments par lesquels la nature prend vie. A mesure que l’auteure les décrit, leur importance dans la vie du narrateur prend sens parce que la nature devient un chemin vers l’altérité.

« Il y a quinze ans, je suis venu ici avec Lily », se disait-il.
Nous nous étions assis quelque part là-bas, près du lac, et je l’avais supplié de m’épouser tout au long de cet après-midi étouffant. La libellule n’avait cessé de tourner autour de nus : comme je revois clairement la libellule et sa chaussure avec la boucle carrée en argent sur les orteils. Tout le temps que je parlais, j’avais les yeux fixés sur sa chaussure et lorsqu’elle bougeait brusquement, je sais, sans avoir à lever la tête, ce qu’elle allait dire : la totalité de son être semblait être contenue dans sa chaussure. Et mon amour, mon désir, était dans la libellule ; pour une raison quelconque, je me disais que si elle se posait là, sur cette feuille, la grande avec la fleur rouge au milieu, si la libellule se posait sur la feuille, elle répondrait « oui » immédiatement. Mais la libellule ne cessait de voler : elle ne s’était posé nulle part – bien sûr que non, heureusement que non, sans quoi je ne serais pas en train de me promener avec Eleanor et les enfants. p. 60

Ec(h)os du Royaume-Uni : L’auteure, Virginia Woolf, emploie un langage qui sert à désigner des objets par lesquels le lecteur peut (re)découvrir le monde. Elle lui tend une part du monde pendant l’acte de lecture qui participe à la création même de l’œuvre en raison du pacte qui existe entre l’écrivain et celui qui reçoit la production littéraire. Ce quelque chose qui lui est tendu représente la possibilité de changer le monde ou de l’accepter en apprenant à le regarder, car en réalité, l’environnement naturel n’a pas changé semble dire l’auteure, ; ce qui change, c’est plutôt notre capacité à atteindre cette réalité et à devenir des êtres capables de s’émerveiller, d’écouter, de regarder…d’utiliser leurs sens pour percevoir la nature. Le but du langage reposerait de ce fait sur le dévoilement, car, partant du principe que les mots servent à désigner des objets, ils traduisent une réalité banale et établissent une connivence avec le monde dans ce qu’il a de plus insignifiant. L’espace de fiction est alors un « tremplin » pour le sens et l’expression de la vision d’un monde.

Extrait : «Paresseux, indifférent, battant l’espace de ses ailes, conscient de sa course, le héron passe au-dessus de l’église sous le ciel. Blanc, distant, tout entier occupé de soi, sans fin le ciel couvre et découvre, se meut et demeure. Un lac ? Gommez entièrement ses rives ! Une montagne ? Oh, parfait – le soleil doré sur ses pentes. Se précipitant vers le bas. Des fougères ensuite, ou des plumes blanches, à jamais.» p.33